外行人之诗论（12）：声律节奏不是教条，而是抑扬以情

钟茂初

笔者作为诗词领域的外行人，提出以下关于诗论观点。

诗论之一：抽象事物（“虚”）与具体事物（“实”）：实则虚之、虚则实之。

诗论之二：宏大叙事（“大”）与日常叙事（“小”）：大则小之、小则大之。

诗论之三：时空处理：刹那永恒，咫尺万里。

诗论之四：人与物：“人”拟“物态”、“物”拟“人态”。

诗论之五：叙事与情理。由“私事”及“共情”、由“私事”及“公理”。

诗论之六：哀而不伤——哀于共情，而非博取同情。

诗论之七：忌直贵曲——可大直若曲，不宜大曲若直。

诗论之八：适当虚化处理——以虚字虚词写实景，以留白得诗意。

诗论之九：“实景描摹—想象生发—心境共情”三部曲

诗论之十：“具象描摹—情感递进—哲思留白”三元结构

诗论之十一：见闻起兴，比之言志；见闻寻常，比兴情理之中意料之外；三分造境，一分明旨。

诗论之十二：平仄押韵并非刻板教条，而是通过声律节奏抑扬以情。

诗论之十二：声律节奏不是教条，而是抑扬以情

诗词讲究平仄押韵，并不是教条地遵循所谓的规则，而是能够起到“抑扬以情”的效果，着才是古典诗歌声律学的灵魂。它并非刻板的形式主义，而是一套高度成熟的、用声音来表达和激发情感的美学系统。

一、 学理逻辑

将声律规则视为“教条”，是对其最高艺术价值的误解。古典诗歌的声律（平仄、押韵、节奏）本质是 “情感的形式化” 或 “情感的音响造型”。

1. 生理与心理基础：声情同构

• 从生理学上看，不同的声音特性（音高、长短、轻重）能直接引发不同的生理和心理反应。悠长平稳的平声，自然给人以开阔、平静、延展之感；短促急收的仄声（尤其是入声字），则天生带有顿挫、激烈、决绝的色彩。

• 诗人利用这种“声情同构”的原理，通过精心编排文字的声调，来摹仿、呼应、甚至强化内心的情感波动。诗的韵律不再是外在的格律，而是内化了的“情感曲线”。

2. 美学追求：音意合一

• 声律运用，是实现 “音意合一” 或 “声情并茂” 。即诗歌的音响效果与它所要表达的意义和情感高度契合，声音成为意义的延伸和强化，二者不可分割。

• 例如，写欢快之情，则用响亮明快的韵脚和流畅的平仄；写幽怨之思，则多用低沉迂回的韵部和拗峭的节奏。这使得读者不仅在意义上理解诗歌，更能在听觉上、在身体的节律感上直接“体验”到诗歌的情感。

3. “促节”与“曼声”：节奏的情感功能

• 促节（急促的节奏）：多用仄声字、短句、入声韵，可以表现激动、紧张、悲愤、豪迈等情绪。声如鼓点，撼人心魄。

• 曼声（舒缓的节奏）：多用平声字、长句、悠扬的韵脚，适于表现宁静、闲适、缠绵、深远等心境。声如流水，余韵悠长。

• 平仄的“相间”，正是在一张一弛、一扬一抑之间，创造出一种符合自然呼吸与情感起伏的内在音乐性，避免了单调，赋予了诗歌生命般的律动。

二、 唐宋名篇例证

1.王之涣《登鹳雀楼》

白日依山尽（仄仄平平仄），黄河入海流（平平仄仄平）。 欲穷千里目（仄平平仄仄），更上一层楼（仄仄仄平平）。

• 抑扬以情分析：

• 此诗，整体平仄交替极为规整，读来朗朗上口，意气昂扬。

• 尤其第三句“欲穷千里目”（仄平平仄仄），在“千里目”三字处形成一个小的波澜（平仄仄），仿佛目光极力远眺。紧接着第四句“更上一层楼”（仄仄仄平平），结尾三个字全是平稳的平声（仄平平），语音上自然而然地托举出一种向上、开阔、充满希望的感觉。声律的走势与诗意追求的“登高望远”完全同步，实现了“音意合一”。

2.杜甫《春望》

国破山河在（仄仄平平仄），城春草木深（平平仄仄平）。 感时花溅泪（仄平平仄仄），恨别鸟惊心（仄仄仄平平）。 烽火连三月（平仄平平仄），家书抵万金（平平仄仄平）。 白头搔更短（仄平平仄仄），浑欲不胜簪（平仄仄平平）。

• 抑扬以情分析：

• 这首诗押的是沉郁的“侵”韵（深、心、金、簪），这是一个闭口音（-m韵尾），发音时双唇闭合，气流受阻，声音无法放开，自然带有一种哽咽、压抑、向内收缩的感觉，完美契合了诗人忧国伤时的沉痛心情。

• 诗中多用仄声字，如“国”、“破”、“木”、“别”、“火”、“月”、“白”、“短”等，尤其是“搔更短”、“不胜簪”这些词组，读音短促急切，生动地模拟了诗人焦灼忧虑、坐立不安的情态。声律本身就在“诉说”痛苦。

3.李白《早发白帝城》

朝辞白帝彩云间（平平仄仄仄平平），千里江陵一日还（平仄平平仄仄平）。 两岸猿声啼不住（仄仄平平平仄仄），轻舟已过万重山（平平仄仄仄平平）。

• 抑扬以情分析：

• 此诗押平声“删”韵（间、还、山），这是一个开口度较大、发音响亮悠长的韵部，一听就给人以畅快、辽远之感。

• 整首诗除第三句稍作转折外，基本由流畅的平声句式主导，尤其是“彩云间”、“一日还”、“万重山”等结尾，读来如行云流水，声韵的流转轻快本身就在模仿一叶轻舟顺流直下、一日千里的飞速感和诗人遇赦东归的欢畅心情。做到了“辞”与“声”皆“快”。

4.王之涣《登鹳雀楼》

白日依山尽，黄河入海流。 （仄仄平平仄，平平仄仄平） 欲穷千里目，更上一层楼。 （仄平平仄仄，仄仄仄平平）

• 抑扬以情分析：此诗采用仄起首句不入韵式，节奏明快，对仗工整（两联皆对）。尤其是后两句，“千里目”与“一层楼”对仗，且“更上一—”三个仄声连用，语音上呈现出一种向上的推力，与诗意追求的“登高望远”形成了绝妙的声意合一。

5. 王维《山居秋暝》

明月松间照，清泉石上流。 （平仄平平仄，平平仄仄平） 竹喧归浣女，莲动下渔舟。 （仄平平仄仄，平仄仄平平）

• 抑扬以情分析：颔联和颈联是工对典范。声律上，平仄交错，读来朗朗上口，如清泉流淌般自然悦耳。这种和谐、舒缓的节奏，完美地映衬了诗人宁静、闲适的心境与山居环境的清幽。

6..杜甫《登高》

风急天高猿啸哀（平仄平平平仄平），渚清沙白鸟飞回（仄平平仄仄平平）。 无边落木萧萧下（平平仄仄平平仄），不尽长江滚滚来（仄仄平平仄仄平）。 万里悲秋常作客（仄仄平平平仄仄），百年多病独登台（仄平平仄仄平平）。 艰难苦恨繁霜鬓（平平仄仄平平仄），潦倒新停浊酒杯（平仄平平仄仄平）。

• 抑扬以情分析：

• 这首“七律之冠”在声律上亦登峰造极。它八句皆对，且通篇采用沉郁顿挫的仄声韵（“哀”、“回”、“来”、“台”、“杯”）。这些韵脚发音都相对压抑、下沉，奠定了全诗悲怆的基调。

• 诗中充满了急促的入声字，如“急”、“白”、“落木”、“不”、“作客”、“百”、“独”、“艰难”、“浊”等。这些字音短促而不能延长，如同叹息中的哽咽，哭泣中的顿挫，密集地穿插在诗句中，从听觉上就营造出一种沉重、阻塞、痛苦万状的效果。

• 杜甫将声律的技巧与自身浩茫的愁思完全融合，让声音直接参与叙事和抒情，读其诗不仅能想到画面，更能听到声音，感受到那种几乎令人窒息的悲慨。这是“抑扬以情”的最高境界。

由此可见，古典诗歌的声律绝非束缚思想的枷锁，而是诗人调动一切可能（包括文字的声音）来为情感表达服务的智慧。平仄的交替、韵脚的选择、节奏的快慢，都是诗人精心设计的“情感表达”。当我们吟诵诗歌时，不仅是在理解文字的意义，更是在用整个身体去感受一种由声音营造出来的情感氛围。