外行人之诗论（13）：境界出于“不俗之人”：情趣和意境、情景交融、体悟和共情

钟茂初

笔者作为诗词领域的外行人，提出以下关于诗论观点。

诗论之一：抽象事物（“虚”）与具体事物（“实”）：实则虚之、虚则实之。

诗论之二：宏大叙事（“大”）与日常叙事（“小”）：大则小之、小则大之。

诗论之三：时空处理：刹那永恒，咫尺万里。

诗论之四：人与物：“人”拟“物态”、“物”拟“人态”。

诗论之五：叙事与情理。由“私事”及“共情”、由“私事”及“公理”。

诗论之六：哀而不伤——哀于共情，而非博取同情。

诗论之七：忌直贵曲——可大直若曲，不宜大曲若直。

诗论之八：适当虚化处理——以虚字虚词写实景，以留白得诗意。

诗论之九：“实景描摹—想象生发—心境共情”三部曲

诗论之十：“具象描摹—情感递进—哲思留白”三元结构

诗论之十一：见闻起兴，比之言志；见闻寻常，比兴情理之中意料之外；三分造境，一分明旨。

诗论之十二：平仄押韵并非刻板教条，而是通过声律节奏抑扬以情。

诗论之十三：境界出于“不俗之人”：情趣和意境、情与景交融、体悟和共情

诗论之十四：学诗，为修养而非为成诗家

诗论之十五：科学研究者，研习经典诗词之得益

诗论之十六：诗家，了解若干科学研究思维之裨益

诗论之十三：境界出于“不俗之人”：情趣和意境、情景交融、体悟和共情

• 贵“活而动”之人：评判诗的好坏，关键在于背后是否有人的“特殊的情趣和意境”。一般诗词景象的描写，只是字面堆砌，背后是“俗人”；而王维“雨中山果落”句，则充满生命气息和无限深意，背后是“高人”。

• “无我”之境为高：最高境界的诗，看似纯写景，没有直接表达情感（“无我”），实则情景交融，包含了诗人对世界、人生的深刻看法，能引发读者无限的体悟和共情。

• 诗品即人品：中国文学的最高境界是“人生化”的，诗的背后必须有一个真实、鲜活、有境界的人。诗人的全部人格、性情和修养都融入诗中。

• “不著一字，尽得风流”：好诗不直接说教，而是通过日常生活的真实描写，自然流露高尚的人格境界，形成潜移默化的感召力。

一、 学理逻辑

此论并非否定技巧，而是强调技巧的运用必须服务于更高层次的“境界”营造。技巧是诗的筋骨，境界是诗的灵魂。二者是“技”与“道”的关系。

• “大巧若拙”：最高级的技巧（“大巧”）看起来如同没有技巧（“若拙”）。真正的艺术在于泯灭斧凿之痕，使形式与内容浑然一体。

• “修辞立其诚”：文辞的修饰必须以内心的真诚和仁德为根本。人格的修养是文章境界的源头。

•  “顿悟”：语言是工具而非目的，真正的妙理在文字之外，需要读者通过直觉去“悟”。诗歌的“意境”就是提供这样一个悟道的场域。

• 技巧：包括平仄、对仗、用典、炼字等形式层面的法则与能力。它是诗歌创作的基础，但若止步于此，则为“匠气”。

• 境界（情趣、意境）：是诗人的人格、情感、生命体验与外在物象交融后，构成的一个可供读者神游其中、体悟无限的思想世界。

• 情趣与意境的诞生：诗人以其独特的人格和情感（“情趣”）去观照外物，使外物都染上主观色彩（“移情”），从而形成一个情景交融、意蕴丰富的“意境”。

• 情与景的交融：这是意境创造的基本手段。“景”是媒介，“情”是内核。二者不是简单叠加，而是化学融合，即“景语皆情语”。

• 体悟与共情的实现：诗人将其体验凝练成意境后，并不说破，而是留给读者去“体悟”。这个意境因具有普遍性，能引发不同时代读者的“共情”，从而获得永恒的生命力。

二、 唐宋名篇例证

1.王维《辛夷坞》

木末芙蓉花，山中发红萼。 涧户寂无人，纷纷开且落。

• 境界分析：此诗是“无我之境”和“不著一字，尽得风流”的典范。

• 诗中无人，却又处处是“人”的观照。花的“发”与“落”是一个充满生命律动的过程，在绝对的静谧中，蕴含着宇宙的勃勃生机。

• 诗人似乎超然物外，没有直接表达任何情感。但在这“寂无人”的场景中，却让人感受到一种对自然法则的静观与深彻了悟。

• 读者读到的是花，体悟到的却是超越悲喜的生命哲学。它不强迫你悲伤或喜悦，却让你陷入对生命本质的深沉静思，实现共情。

2.杜甫《春望》

国破山河在，城春草木深。 感时花溅泪，恨别鸟惊心。 烽火连三月，家书抵万金。 白头搔更短，浑欲不胜簪。

• 杜甫亲历“国破”的巨变，自身陷于战乱，与家人离散。这种极致的“穷”，让他对时代的苦难有了刻骨铭心的体验。

•  “山河在”与“草木深”的乐景，反衬出国破之哀情。“花溅泪”、“鸟惊心”是移情于物的最高表现，使天地万物都为之悲恸。

• 诗中无一字直言自己多爱国多忠君，但那种与家国同呼吸共命运的深沉情感，那种忧国忧民、念家悲己的悲痛，正是杜甫人格的自然流露。

3.李白《早发白帝城》

朝辞白帝彩云间，千里江陵一日还。 两岸猿声啼不住，轻舟已过万重山。

• 诗人遇赦东归，心情无比轻快畅悦。这种“情趣”投射于外物，使得白帝城仿佛矗立于“彩云间”，千里之遥“一日”可“还”，沉重的猿声也“啼不住”飞驰的轻舟。主观情感彻底改造了客观景象，创造出一个豪迈奔放、神采飞扬的意境。

• 全诗气势流动，无一字呆滞。尤其是“轻舟已过万重山”，既是写实，更是写心，写出了诗人挣脱束缚、奔向自由的狂喜之感，境界全出，生机盎然。

总结

“境界重于技巧”的诗论，揭示：

1. 诗人的精神境界和生命体验，是诗歌境界的源泉。

2. 高妙的技巧是将情感不着痕迹地融化在景物之中，创造一个“思与境偕”的审美空间。

3. 诗歌不说尽，留白于言外，才能调动读者的想象与体悟，达成跨越时空的共情。

因此，学诗、赏诗、作诗，都不能仅仅停留在字句的推敲上，而应致力于人格修养、情感陶冶和生命体验，追求那种“技巧臻于化境”的艺术形态。