外行人之诗论（1）：实则虚之，虚则实之

钟茂初

笔者作为诗词领域的外行人，总结提出以下关于中国古典诗词的若干认识。

诗论之一：抽象事物（“虚”）与具体事物（“实”）：实则虚之、虚则实之。

诗论之二：宏大叙事（“大”）与日常叙事（“小”）：大则小之、小则大之。

诗论之三：时空处理：刹那永恒，咫尺万里。

诗论之四：人与物：“人”拟“物态”、“物”拟“人态”。

诗论之五：叙事与情理；由“事”及“情”、由“事”及“理”。

诗论之六：见闻起兴，比之言志；见闻寻常，比兴情理之中意料之外；三分起兴，一分言志。

诗论之七：平仄押韵并非刻板教条，而是通过声律节奏抑扬以情。

“实”与“虚”是一对对立统一的中国哲学与美学范畴。在诗词创作中：

• 实：指具体、可感、有形的客观存在。包括具体物象（如山、水、花、鸟）、人物行动、场景细节等。

• 虚：指抽象、无形、主观的精神领域。包括情感、思绪、哲理、意境、想象空间等。

• 通过有限的“实象”来传达无限的“虚意”，是诗词的最高追求。

• 实则虚之：诗人不满足于对客观事物进行机械摹写，而是通过对具体物象（实）的精炼刻画，来暗示、引发、开拓出深远的情感与意境（虚）。它要求“实”的描写必须具有典型性和暗示性，能成为读者想象的跳板。

• 虚则实之：对于抽象的情感与哲理（虚），诗人要寻找与之相对应的、可感的、具体的物象或场景（实）来加以承载和表现。化抽象为具体，化无形为有形，使读者能够通过感官去“触摸”到情感和思想。这避免了直白说教和空洞抒情，实现了情感的“物态化”和思想的“意象化”。

以下分别以五绝、五律、七绝、七律中的代表之作进行剖析。

1. 柳宗元《江雪》

千山鸟飞绝，万径人踪灭。 孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪。

• 实：千山、万径、孤舟、蓑笠翁、寒江、雪。这些是极其具体、甚至带有夸张色彩的客观物象，构成了一幅绝对幽寂、寒冷的画面。

• 虚：诗中未直接出现任何“孤独”、“寂寞”、“清高”的字眼。

• 实则虚之：诗人通过描绘一个绝对空无（无鸟、无人）的“实”景，和一个倔强存在的“实”体（渔翁），极其强烈地烘托和暗示出一种遗世独立的孤傲情怀、一种永不妥协的人格精神（虚）。

• 虚则实之：诗人将内心抽象孤高的“虚”的情操，实体化为了一个在冰雪寒江中垂钓的渔翁（实）的具象，使抽象人格有了可触可感的形象。

2. 王维《使至塞上》（颔联）

大漠孤烟直，长河落日圆。

• 实：大漠、孤烟、长河、落日。四个巨大的、线条简单的几何意象（平面的漠、垂直的烟、蜿蜒的河、圆形的日），构成一幅无比壮阔、苍凉的边塞风景画。

• 虚：漂泊的孤寂、边地的荒凉、宇宙的浩瀚、内心的震撼。

• 实则虚之：王维没有直接抒情，而是纯粹用“实”的景物排列，就将塞外那种博大、空旷、寂寥而又壮美的感觉（虚）淋漓尽致地表达出来。

• 虚则实之：内心的孤寂感（虚）被物化为了“孤烟”这一绝妙的“实”象；对宇宙浩渺的惊叹（虚）被凝结在了“落日圆”这个永恒的“实”体之中。

3.李白《送孟浩然之广陵》

故人西辞黄鹤楼，烟花三月下扬州。 孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流。

• 实：黄鹤楼、烟花、孤帆、远影、碧空、长江。这是送别场景的实写。

• 虚：对友人的深厚情谊、离别的不舍与惆怅。

• 实则虚之：后两句全是“实”的景物描写。诗人久久伫立，目送友人的船（“实”）从“孤帆”到“远影”再到消失于“碧空尽”，最后只剩下滔滔江水。这个漫长的凝视过程（实），将无限的离情别绪（虚）无声地、却又无比沉重地注入其中。不写情而情自深。

• 虚则实之：抽象的、无形的“离别之愁”（虚），被诗人巧妙地转化为了有长度、有尽头的“长江水”（实）。愁思如江水般绵长无尽，实现了情感的具象化。

4.杜甫《登高》（颔联）

无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。

• 实：落叶、长江。是眼前的秋日实景。

• 虚：时光流逝的悲感、人生迟暮的哀叹、家国命运的忧思、历史长河的永恒感。

• 实则虚之：通过“无边”和“不尽”这两个形容词，将具体的“落木”和“长江”瞬间升华为了一个宏大的意象。“萧萧下”是生命的凋零（时间之悲），“滚滚来”是宇宙的永恒（空间之叹）。实景完全成为了诗人浩茫心事的载体。

• 虚则实之：内心关于时间、生命、历史的庞大而抽象的悲慨（虚），找到了“落叶”和“长江”这两个 “实”物来予以承载和宣泄。使虚之情思有了倾泻的渠道和震撼人心的力量。

“实则虚之，虚则实之”既是简单的写作技巧，也是中国古典诗词创作的根本性思维方式和美学灵魂。它要求诗人具备一种非凡的转化能力：将眼睛看到的“实”点化为心灵感知的“虚”，又将心中涌动的“虚”凝结为笔下永恒的“实”。