六、山歌四问

《山歌》的序曲：九州山歌何寥哉/一呼九野声慷慨/犹记世人多悲苦/清早出门暮不归。据传已为某战区选用。

山歌四问：花妖问情，翩翩问仙，姝儿问道，罗刹问理。

（1）花妖问情

《聊斋志异》中并没有《花妖》这一章，刀郎的《花妖》是借用了聊斋中《香玉》这个故事的灵感。

《花妖》一出，西湖就有爱情三悲剧：梁祝、白蛇传和花妖。就凄美而言，花妖为最。但要成为戏剧，花妖还有很大空间。不像梁祝，有草桥结拜、十八相送、楼台会、化蝶等情节；也不像白蛇传，有游湖借伞、结亲、酒变、盗仙草、断桥相会、水漫金山、合钵等情节。

《花妖》讲述了一个农家小子（褐衣）与一位富家千金（腰上黄）的恋爱故事。本来是寻常而平淡的故事，但刀郎却化腐朽为神奇。

千金家不允许小子的恋爱，就狠心害死了他（褐衣红）。小姐悲痛欲绝，殉情而去。阎王爷也被他们的爱情所感动，允许他们不喝孟婆汤，来生再续前缘。

可惜，“寻差了罗盘经”。“君住在钱塘东，妾在临安北”，你来到杭州是秦时，我来到杭州是宋朝，相隔一千多年，怎么能碰得上呀。只好再等下一个轮回。

歌词中五次提及杭州，分别是钱塘、临安、泉亭、杭城、余杭。杭州在周代以前的称谓是“余杭”，秦统一六国后称“钱唐”，新莽时期“钱唐”改称“泉亭县”，东汉复置钱唐县。至隋开皇九年（589年）首次出现“杭州”的称谓。武德四年（621年）改“钱唐”为“钱塘”，沿用至今。1129年，宋高宗南渡，在杭州设临安府。歌词中，不同的称谓代表着不同的时代，用杭州地名的演变讲述了一个穿越千年的凄美爱情故事。上下五千年，没有一首情歌，在同一个地方，写出了时空错位的迷离悲切和执着等待。

我在时间的树下等了你很久，这一生，还是等不到啊。就像天边追逐落日的纸鸢，追呀总追不到；该回首道别了，像夤夜的风灯，天快亮了，灯要灭了；又像花墙下枯萎的黄花，已处弥留之际。一次次的轮回，都等不到你，我就是那千年年轮上流浪的眼泪，月光下，一江水冷、满城汪洋啊。林妹妹的眼泪，也不过只是秋流到冬，春流到夏。你能闻到我留在风中的胭脂味，见到我刻在江畔上的诺言。我的心已破碎，像流沙放逐在车辙旁，他日你再返，好减轻你颠沛世上之苦啊。

这里，有刀郎的悲剧三篇：《花妖》、《镜听》和《瓜州渡》。

刀郎的《镜听》以清乾隆年间平定四川大小金川叛乱为历史背景，讲述一名军嫂用“镜听”这种古老的占卜方式，在除夕夜，希望能得知丈夫的下落，盼望他能早日平安归来。歌曲以山西民歌“闹五更调”为蓝本，采用唢呐和管子作为主要乐器。管子古时称“筚篥”（悲栗），或“笳管”，起源于古波斯，由汉代龟兹传入。管子音色明亮，声音粗犷，高亢激越，适合演奏悲情乐曲，增添了作品的层次感和立体感。

五更鼓声依次响起。一更鼓儿天，他一去金川十呀么十八年，他星夜兼程，带来原野/他带来穹隆/赤裸的穹隆，带来她的天地，原始野性的生命力。二更鼓儿敲，泪珠儿对对往下掉。三更鼓儿咚，窗棂不动哪里来的风，她知道是他的魂回来了。四更鼓儿催，天上鸿雁往南飞，故事淡出，暗示女子已经追随她的丈夫而去了。没有“五更鼓”，留下极大的遐想空间，预示绝望与殉情的悲惨结局。

她的身体与她的遗忘两句，是用缠绕句式赞美她的美丽和对丈夫的思念。缠绕句式在海子的诗歌中也有出现。

大小金川叛乱平定后，清政府即“改土归流”。自明清以来的“改土归流”，在新中国成立后，才得以功成。

和《花妖》、《镜听》讲述个人爱恨不同的是没奈何调的《路南柯》，这是一首蕴含着家国情仇的大曲，深刻反映了战争对人们生活的巨大影响，以及对家国情怀的讴歌，表达了对那些为国家付出巨大牺牲的人们的敬意。没奈何调是流传于甘肃青海的民歌调。

《瓜州渡》借用冯梦龙小说《杜十娘怒沉百宝箱》的故事，描述人生的悲歌，现在在镇江与金山寺隔江相望的瓜洲古渡景区江边，建有沉箱亭。

关键是对歌曲的第一个字“我”如何解读，如果解读为作者或读者，则对着河面和她（杜十娘）对视（对话）；如果解读为杜十娘，则站在船头对着河面（镜面）和自己在水中的影子对视（对话）。刀郎为听众留下想象的空间，但歌词直白易读。在温暖的南方，桃李芬芳，十娘却成了流落在南方奈何桥上的羇魂。那朝欢暮乐的月圆夜未央，如今此情变成了回忆，回忆、回忆已不在。十娘并不惧金山神庙的礼教、世俗万里的围墙、人心荡漾的睥睨目光，百宝箱已够他们在杭州快乐生活一生，但她畏惧信任的崩塌，以至于“请不要说我是你的爱人，我怕我的眼泪/眼泪/眼泪，我的眼泪忍不住掉下来。”这种伤痛，让人完全绝望，失去了做人的意义和勇气。“只希望伤痕如你一样的魂，好好散落在荒丘，不要一不小心又转回了人。”和花妖千年轮回的等待不同，她宁愿做一个孤魂野鬼，也不愿转回为人。就像一首网络歌曲唱的，“人间再好百花儿开，下辈子不再来。”还有什么样的悲痛呢，《瓜州渡》演绎到了极致。

比起网上某性的盲目觉醒、异化的心灵鸡汤，三悲剧均以轮回循环作为结构尺度，烘托感人至深的爱情故事，探讨生命、爱情、牺牲等主题，引发人们对生命意义和爱情价值的思考、反思与选择。

与上面的悲剧不同，刀郎《西米巷》则是对情感的另一种细腻描绘和深刻理解，其灵感来源于一个真实的故事，即马湘兰与王稚登的传奇。马湘兰原名马守真，喜画兰花配竹，故名马湘兰。其画作为国内外名馆收藏。歌曲似乎在说，人生中有些事情是无法改变的，也许是有缘无份，但应珍惜每一时刻，也需要静心等待，给出了另一种情爱观。西米巷（因米行所在）现名西美巷，是苏州的一条街。巷中有况公祠，纪念三青天（包拯和海瑞）之一况钟的专祠。

顺便提一句，另一能诗能画能书的柳如是，有诗集画作尺牍传世，今人陈寅恪先生著《柳如是别传》，宋词先生著《南国烟柳》。

（2）翩翩问仙

《聊斋志异》中小说《翩翩》讲翩翩和罗子浮的故事。梗概是：罗子浮少年父母双亡，随叔父生话，后误入烟花柳巷，染病待死，乞栖寺庙，遇上仙女翩翩带至仙境，克病结婚生子，衣食富足。然而，涅槃重生的罗子浮不甘平静生活，为了自己和儿子的富贵抛下翩翩，重回人间。待再忆起翩翩，想回故地找寻时，已是黄叶满地，洞口路迷，遂涕零而返。

歌曲《翩翩》，前半段讲韩信的故事，后半段讲罗子浮的故事，曲子用道情调。歌词本身就是一首非常优美的朦胧诗，言语简炼、意象丰富、思辩深刻，引人入胜。

首句，“谁不是错过了四下报更的鼓声”，点出了韩信落魄时被亭长朋友之妻赶出家门的典故（她四更起床偷偷煮饭自己吃了不给韩信留饭）。后来，韩信一生建功无数，创造了明修栈道、暗度陈仓的经典战例，继而，有“罂缶渡黄大破魏王豹”的典故，如歌词“罂缶的酒瓶化来绮纨与楼阁”。从汉元年（前206年）十一月暗渡陈仓，到汉五年（前202年）十二月，在垓下四面楚歌，展开决战，不过四年时间，“总有人偷偷拨弄镜月的指针”，在改变另一个人的人生，无法让人随遇而安（镜月，镜花水月，虚幻时空）。季桃和韩信凄美的爱情也过去了，“绿芭蕉红樱桃孑然一身的过来人”。“未曾走到绝境路彼岸花不开”，佛语中的红色曼陀罗华——曼珠沙华（《法华经》），一种生长在三途河边的接引花。世人对荣华富贵（绮纨与楼阁）的追逐，在没走到绝境时，不会轻言放弃（用佛家思想定下歌曲的基调）。然而，要知舍弃、知进退，不知激流勇退的韩信，最后，“辛酸只为长安远倒卧在琼台”，被吕雉杀于长乐钟室，结局悲惨，令人唏嘘。

后半段，她（翩翩）也曾是越过了银河万里的荒原，他（罗子浮）也曾是划破了绚烂流落在人间，故事从帝王将相回到平头百姓，“唯有那不眠的凭栏与情仇依舍”。无论是韩信的云摇（宋之问，风举云摇入紫微），还是罗子浮的雨散（宋程垓，似云收楚峡，雨散巫阳），“是云摇是雨散都在同一个摇篮”（蓝采和用竹篮打水，受何仙姑指点，垫上几张荷叶，于是蓝采和的花篮内蓄无凡品，包罗万象）。

最后，歌曲以“邯郸梦啊古今同”作为词眼，进行总结，点明主题。“小心那流射的海市售卖开花杖”，只是海市蜃楼般的瞬时欢娱和幻象，与之相对的是“荣华易去青山处处英雄冢”。人生的理想、画饼都很绚烂，但青山处处埋着英雄的枯骨，世间处处流唱着英雄的挽歌，大多数人毕生的追求只能是平凡而幸福的生活。这时，道家的思想再次出场，“蓝采和啊醉酒当歌/红颜易老转眼桑田泛清波”，化用（唐）蓝采和《踏歌》的诗句。世间悲苦，何来救赎？竹篮打水，醉酒当歌，活的是气势和格局。“醉酒当歌”，不是今朝有酒今朝醉的逃避，而是一种洒脱。道家之无为，全在于心境的豁达。

“人生如逆旅，我亦是行人”，道禅之气，慨叹旷达。《翩翩》一曲汇聚了儒、道、佛三家的语汇与传说，就看读者与听从如何选择。

（待续，下篇：六、山歌四问（续））