1. “诗中有画”

这指的是王维的诗歌具有极强的画面感、空间感和色彩感。他善于运用文字作为“画笔”，通过精心选择的意象、构图和色彩，在读者的脑海中勾勒出一幅幅生动的画卷。

示例：《山居秋暝》 空山新雨后，天气晚来秋。 明月松间照，清泉石上流。 这四句诗就像一幅完整的画作：

构图： 远景是空山，中景是松林，近景是清泉与溪石。 色彩： 雨后的山色（青翠）、月光（皎洁）、松柏（苍翠）。 动态与静态： 明月静照，清泉流动，静中有动，充满生机。

意境： 不仅描绘了景象，更营造了一种宁静、空灵、恬淡的秋夜氛围，让读者如身临其境。

2. “画中有诗”

这指的是王维的绘画超越了单纯形似的再现，注入了深远的思想、情感和意境。他的画作不只是在“画物”，更是在“抒情”和“言志”，能够引发观者超越画面之外的无限遐想，如同读一首含蓄隽永的诗。

示例： 王维首创的水墨山水画（可惜真迹已失传，仅存后世摹本或风格传承）。 他摒弃了唐代流行的浓艳青绿山水，转而使用水墨的浓淡干湿来表现山水的神韵。

这种“渲染”技法本身就不追求写实，而是追求一种写意的境界，类似于诗歌的“言有尽而意无穷”。 他的画题，如《雪溪图》、《江山雪霁图》，光听名字就充满了诗意，引导观者去想象画外之景、画中之情。

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