历史渊源：谁提出的？

“书画同源”作为一种观念，自古有之。唐代张彦远在《历代名画记》中就提出“书画异名而同体”、“故工画者多善书”的论点。 但真正将这一理论明确化、系统化，并付诸巨大实践的是元代书画大家赵孟頫。他有一首著名的题画诗，堪称“书画同源”理论的宣言：

石如飞白木如籀，写竹还应八法通。

若也有人能会此，方知书画本来同。

“石如飞白”：画石头要用书法中的“飞白”笔法（笔画中丝丝露白，常用于草书），表现出石头的粗糙质感。 “木如籀”：画树木的枝干要像篆书（“籀”指大篆）的笔法，圆润、浑厚、富有古意。

“写竹还应八法通”：画竹子更要精通书法的“永字八法”（侧、勒、努、趯、策、掠、啄、磔），竹竿、竹节、竹叶分别对应不同的笔画。 赵孟頫通过自己的艺术实践，雄辩地证明了以书法笔法入画，可以极大地增强绘画的表现力和文人气息。

“书画同源”远不止于“书法和绘画起源相同”这样一个历史考据命题，它更是一个美学和实践的纲领。 它意味着：

对创作者而言：书法是绘画的基本功，笔墨功夫是核心修养。“以书入画”是通往更高艺术境界的必经之路。 对欣赏者而言：欣赏一幅中国画，不仅要看其构图、色彩和象形，更要品味其笔墨，欣赏每一根线条的质量、力量和美感，从而体会创作者的精神世界。

因此，“书画同源”是中国艺术区别于其他艺术体系的独特标志，它将抽象的书法美与具象的绘画美完美融合，形成了中国画独一无二的“写意”精神。

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