从莫奈的睡莲说起

鲍海飞 2025-7-9

绘画上，不管是什么立体派、抽象派、还是印象派，他们都在通过描绘不同的事物，来表达自己内心的感受，或情绪的宣泄，或精神的向往。有人说，每一个画家都有他自身偏爱的色彩，提香喜欢红色，梵高喜欢黄色，而莫奈喜欢蓝色。其用笔作画的风格也各不相同，有人喜欢用点来描写，有人喜欢用线条来描写等。

克劳德-莫奈（Claude Monet，1840-1926），法国人，被誉为‘印象派领导者’，是印象派代表人物和创始人之一。其风格是改变了阴影和轮廓线的画法，画作中的物体没有非常明确的阴影及轮廓线，光和影的色彩描述是其绘画的最大特色。

有人说，莫奈的伟大，在于他让色彩挣脱了物体的束缚。那些看似‘朦胧’的画面，实则是对视觉经验的诚实还原—我们本就不会聚焦于世界的每一处细节。站在他的画前，你看到不是‘像不像’，而是一段被封存的时光。

今天的人们，常常有这样的感受，拿起手机拍照，走马观花。只有闲暇回看时，才赫然发现照片上这里是什么，那里有什么，我们所看过的，和不曾看过的，所记忆的，和不曾记忆的，都一并呈现在画面中，我们这才如梦方醒发现了什么是细节。

一个富有挑战的创作者，不是仅仅做自己擅长的，而是能够不断地突破自己，做自己不曾做过的，探索新的题材。在岁月的长河中，创作者的经历和心境的变化，使其在每一个时期，会有不同的主题和偏好。

莫奈早期，于1872年，因油画‘日出（1872年）’而著名。1890年到1891年间创作的‘干草堆’系列，其中一幅在2019年竟然拍出了过亿美元的天价，为印象派的最高记录。1899年开始创作的组画‘睡莲’是莫奈先生人生的巅峰之作。据说，他为了画睡莲，专门斥巨资买地打造了巨大的池塘。许多画品是他在眼睛近乎失明的情况下所做。他的睡莲，充分运用了光与影的技艺。

看待事物，人的眼光是在变的。画家对色彩、对光影更加敏感，在不同的年龄阶段和经历，不同时期的作品，就会有不同的颜色体现，一时一种心境，一时一种情怀。很难说什么色彩就代表了什么。灿烂鲜艳的，未必就代表他所喜爱追求的；忧郁灰暗的，未必就代表他所憎恶讨厌的。更不用说颜色就代表一个人的性格和他的喜好了。

莫奈先生的睡莲画作，在构图和配色上看，自有内在和谐的美。柔和的色彩，在不同事物之间，在水与天、在莲与倒影的边界与边界之间，自然过渡，呈现出的是祥和宁静。淡雅的色彩，不夸张，不炫耀，亦不去讨好谁，更不用说什么去阿谀奉承。那睡莲，独自在风中，在池塘里摇曳，安详、自在、自得。在光与影的追寻中，让人驻足，慢慢欣赏、品味和思量，寻找记忆中它的模样。

而这，不由得想起宋朝周敦颐的爱莲说，出淤泥而不染，濯清涟而不妖。

就说画荷花吧。不仅仅是要把荷花的形态画出来，还要画出它的动感和生机，甚至神态，更要画出它与自然的辉映关系。真实是一种表述，意象又是一种表述。那些难以捕捉的细节，动荡摇曳，可亲可心，如何在画笔中呈现，这是一个问题。碧波渺渺，一个浪卷起，一个浪又随之而来，层层叠叠；星空杳杳，一颗星闪过，又一颗星随即闪过，似而非似，不是而是，记忆里的，梦里的，这或许就是印象。水中的荷亦如此，错落有致，紧密相连的，疏散开来的，在风中、在雨中、在夕阳下，神态各异，而在记忆中，又是一种怎样的风情？‘一道残阳铺水中，半江瑟瑟半江红。’不恰就是真实、印象和意境于一体吗？

‘睡莲’的精彩之处还在于其三维透视感很强，虚实相伴，层次分明。色彩的演化，暗合中国水墨画的留白之技艺。

画笔总是有限的，另外一种留白是意象，是通过局部来反映整体。画作中展现大自然的一个角落，显示出的局部，可以让人去构想另外一半或一部分的对称关系，就是用部分构想整体，这也是另外一种半对称的美。

写真、写实、写虚，用不同染料来描绘，用动态的眼光来记录和唤起回忆，是那些消逝的细节。看莫奈的睡莲，在荡漾的湖水中，一片片荷叶，蓦然，你会从波纹中寻找大地绿树的倒影，寻找岸边绿草的纤柔，寻找天空云朵的踪迹。天在水里，水在天里。仿佛微风吹过，灵动的荷叶荡漾在水中，悬浮在空中，分不清彼此。这不就是水天一色吗！

部分包含了整体，这在物理学中对应了全息的概念。你不必拿到全部的东西，但从散落的东西中，你就可以获得全部的信息。这就是，你在画里去寻找，在画外去寻找，画里，画外，远处，以至于无穷远。这无疑是‘留白’技艺的延伸。

对于普通人来说，看画和读小说，欣赏诗歌、聆听音乐一样，有异曲同工之妙，都是身体器官的一种感受。

为什么有的音乐，让人听起来，激昂澎湃，有的，则让人沉思冥想，有的，则让人心神俱向往之？聆听班得瑞的音乐时，就有一种清新、空灵和向往之感。因为，那仿佛天籁般的音乐，每一个音符，都与你的血脉相和，又似与你的记忆相连，又似与你的梦想相通！大珠小珠入心扉。

为什么一首诗、一首词，不管他是什么婉约派，还是豪放派，每每读起，会让你感慨万千！一方面，因为他写到了你的心理，与你共鸣；另一方面，是因为，他写出了你不曾想到过的意境。李白的诗，‘为我一挥手，如听万壑松’，是何等的比拟、豪放与气势！因为，他不仅让你感受到了山、海、云、松的壮美，他更说出了你不曾想到过的境界，说出你不曾说过的话语，仿佛站在高山之巅，指挥着千军万马。在你读到这一句诗的时候，那一刻，你立时会感受到那种前所未有的心灵震撼。

画作亦如此。一副画，映入了你的眼帘，那似熟悉又陌生的世界一下子走进了你的心理，你的心头便会不由得一颤，立时唤醒了你的某些记忆和感觉。这就是画家营造的景致，让你爱，让你喜欢，让你惊叹，让你向往，让你流连忘返，与你的心有戚戚焉。

横看成岭侧成峰，远近高低各不同。你所有想到的，你所有意想不到的，无论是司空见惯的、习以为常的，还是见所未见的，闻所未闻的，那些真、善、美，一个全新的世界，在诗人、在音乐家、在画家、在作家的笔下，蓦然呈现出来，与心共鸣。

艺术家创造的世界，为我们打开了一扇想象的大门。在那想象的时间、空间里，他们的一草一木皆为风景，他们的一枝一叶总是关情，让你凝视，揣摩、回味，那林中的小路，蜿蜒到何处？那山间的小溪，奔流到哪里？那天上的云朵，飘逸到何方？那一幅幅作品，通向现实、遥远或理想的国度，带着我们走向未来之路。

文至结尾，忽有所思。莫奈的画作，从日出、干草堆、到睡莲，其色调恰从红，转黄，到蓝绿，这恰对应光谱的一个顺序，又从天上的圆、地面上的圆、到水中的圆，似对应了从年轻、壮年到暮年。日出，飞天之举，暗示了年轻时美好生活的开端蓬勃向上，所谓的而立之境；干草堆，立地之身，暗示了中年时劳作的艰辛和秋日丰收的向往，所谓的不惑之境；睡莲，浮水而动，似暗示了老年时心神如水回归于平淡自然，所谓随心所欲之境。这不就是人生的三境吗，理想的、充实的、深邃的。

然而，我还发现莫奈画作中一个最大的奥秘，用最简单的元素，用最单一的色彩描写最平凡的事物。所谓，平凡中透露出的神奇。

莫奈为何为其画作取名睡莲？大多数植物，都静静地伫立在原地，一动不动。只有风吹过时，它们才随风起舞。没有人知道它们在那里要干什么、期待着什么，更没有人知道它们是睡着了、还是清醒着，无论是白天还是黑夜。有些植物，向阳而生，光来了，它便迎上去，光走了，便收敛而归。睡莲，似有深意，是说还在沉睡中的莲；或是说，别打扰它，静静地看着它们就好了；或是说，像莲一样，安详宁静自在地浮于水面，一直沉睡下去；或是说，有一天，它会苏醒过来。

理想 充实深邃