多年来一直在探寻西方绘画从传统走向现代的足迹，这次来马赛聚焦在塞尚（Paul Cézanne, 1839-1906）。

塞尚被誉为“现代艺术之父”，因为他的绘画风格强调几何形体、色彩结构和透视创新，奠定了20世纪现代艺术（如立体主义、野兽派、抽象艺术）的基础。

在文艺复兴以来的欧洲绘画中，艺术家通常使用单点透视法（Vanishing Point），让画面看起来像现实世界的延伸，如达·芬奇的《最后的晚餐》。但塞尚发现这种方法过于僵硬，无法真正表现人眼看到的世界，于是他尝试使用多个视角，同一幅画可能包含不同的观察角度，让画面更加动态和立体。

在印象派中，艺术家们（如莫奈）使用小笔触和色彩叠加来表现光影，但塞尚认为印象派过于关注瞬间的光影，而缺乏结构感，于是他尝试分解物体，把大自然还原为基本几何形状。

塞尚在探索现代绘画之路上，1864年来到埃斯塔克（Estaque），马赛郊外一座渔村。塞尚在山上小教堂边租了一间小屋，前面是直通海港的连绵瓦片，背后是低矮的岩石山丘。在这里塞尚充满激情地画着，一笔笔，一年年，风景渐次改变，画面逐日融合，屋顶、海水、荒芜的岩石、青翠的灌木丛，在他的视野中幻化为独特的新模样。

塞尚在给毕沙罗的信中这样描述埃斯塔克，“就像打牌。红屋顶对蓝海洋。橄榄树和松树四季长青。阳光如此耀眼，万物似乎只剩剪影，却又不是黑白两色，还有蓝色、红色、棕色、紫色的。”

如今的埃斯塔克划入繁忙的马赛港的一部分，成了工人聚居的小镇，不再是一百多年前塞尚眼中郁闷而充满浪漫气息的小渔村。

我找到塞尚旧居，墙上只有一块低调的小标牌，小教堂依然在那，门前坐着一位负责关门的老太太，领我进去看了不久翻修的玻璃画。

无论如何，我还是很高兴来到了那里，让我近距离感受塞尚和现代艺术的精神。