??如果不是在《哥本哈根》话剧全部演出结束之后的提问阶段有来自台湾的专业做小剧场的一个小伙子谈到这个问题，我这个门外汉还不会知道，原来《哥本哈根》这不是独幕话剧，而是两幕话剧——这也不能完全怪我，实在是两幕之间的时间间隔太短，而且太过巧妙，让人觉不出来中间是两幕的间歇——真可谓匠心独运啊。

??在整个话剧的布景中有两道门，都是可以开的，其中左边的一道门外面是茂密的树林，就在玻尔寓所外的不远处，海森堡来访的时候他们经常在去小树林散步的过程中碰撞思想产生火花，在剧中，两个人出去做散步状就有好几次，不过在些时候杨青出演的玛格瑞特没有停止对事件的描述，所以，他们的散步成为整个剧动态布景的一部分。

??布景中右边那道门则是通向后台的，而且半边还用了个换衣服的橱子，他们三人逐次下台的过程中就都在橱子那里做了一下停留，放了一下东西似的，我还特意诧异了一下，觉得怎么能把后台的一部分放在了观众的视野里呢，结果后来“海森堡”解释台湾人的疑问时特意提到这是导演特意出的一个怪招。我这样的外行也就随着他的思路理解了一下，不过后来仔细想，确实起到了让人迷惑的作用，也许这可以理解为话剧里形式创新的一部分吧。

??在提问部分，还有人提到他/她两次看到的这个话剧有相同的部分，也有不同的部分，演员们怎么处理同一个剧目的不同演出场次，会不会刻意让它们之间不同，这其实也是我在没有看话剧的时候就一直存在着的一个疑问，谁都知道，重复让人厌倦，看的人可以只看一次，而演出的人则必须演出几十甚至上百次，这样演员们也可能产生厌倦情绪。

??后来，从他们给出的回答里，我知道这个问题并不太难，“每一次演出都是我们的节日”，这是演员们（或者称为艺术家们）的原话，我从自己身为教师这个角色来看这句话，发现和自己每次去上课都觉得是教师的节日一样了。现在我还没有出现不断重复课程内容的情况，但是，能够在讲台上讲述自己的观点和看法，确实是件很惬意的事情，而艺术家，大概是把每次对着不同观众的演出当作自己才华宣泄的一个重要途径吧，于是，每一次都可以情绪饱满，每一次都是激情四射，当然，最合适的一个比喻还应该是性高潮的获得，每一次都是重复的，但是每一次又都是那么值得期待，把这个比喻和艺术家们的创作相提并论，怎么都觉得有点亵渎的意思了，不过我实在有点忍不住，所以还是在这里说出来吧。