诗人郭杰诗集《月光下看海》，已由人民文学出版社出版了（2025）。这部独具审美风貌、极富思想深度的诗集问世，堪称当今诗坛的一件盛事。郭杰是一位学者型诗人，具有广博的学识；也是一位智者型诗人，具有深邃的思辨。对此，只要看一看他的履历，对他在诗歌创作上取得的成就，就不会感到奇怪。而这也正是诗集《月光下看海》独具风貌的根源所在。
郭杰曾经在国内多所大学工作，先后担任吉林大学中国文化研究所副所长，深圳大学文学院院长，华南师范大学副校长，广东技术师范大学校长等。还担任广东省十三届人大常委会委员，广东省十三届人大法制委员会副主任委员。他也是广州欧美同学会常务副会长、肇庆市人民政府顾问。不仅如此，他还当过装卸队临时工、插队知识青年，在部队当过兵、在国外访过学。这些在岁月沧桑中形成的丰富人生阅历，自然而然就成为了他进行诗歌创作的生活基础。郭杰还是一位学术造诣精深、成果丰硕的著名学者。他是深圳大学文学学科二级教授、博士生导师，广东技术师范大学达之讲座教授，并且还兼任国家社会科学基金学科规划评审组专家，教育部中文类专业教学指导委员会委员，中国屈原学会名誉会长，广东中华诗词学会会长。著有《古代思想与诗的世界》《屈原新论》《白居易诗歌精解》《白居易小传》《元好问》《先秦诗歌史论》等书，主编十卷本《中国文学史话》、五卷本《文学大教室》。出版诗集《故乡的歌》，散文集《岭南随笔》。这本新进出版的精装诗集，收录了数量为二百三十题（二百四十余首）诗歌，写作时间跨度超过了四十年（1984—2024）。内容是按时间顺序编排的。书名《月光下看海》，取自其中一首诗作的题目。所以如此，是因为这首诗基本上代表了诗人的精神风貌和艺术追求。诗人已经六十有五，因此，可以说，这本书是诗人毕生与诗歌结下不解之缘的最好见证。
诗集《月光下看海》涉及的内容极为丰富，可以说是包罗万象了。作为古典诗歌研究专家，郭杰对古典诗歌情有独钟，在这部诗集里，有不少作品，甚至直接袭用得了一些著名古典诗文的原题，如《击壤歌》《枯树赋》《静夜思》《秋声赋》等。但尽管袭用古题（这也是古典诗人常用的手法），而内容却完全是独创的，表达的是诗人自己特有的人生阅历和哲理感悟，比如《静夜思》甚至采用了西方的商籁体（十四行诗）的节数和行数。当然，也是各取所取，至于韵步和韵律就不予理会了。不仅如此，诗人在这部诗集里，自古以来的重要文化人物，如中国的庄子、王昭君、李清照、闻一多等，外国的康德、黑格尔、普希金、海德格尔、毛姆等，都以诗的特殊体裁进行了心心相印的对话，似乎友人之间的围炉夜话，亲切自如，娓娓道来。这里既体现出诗人广博的学识，也是对诗歌艺术表达功能的一次再创造和新突破。
这部诗集，充分表现了诗人对生活的热爱、对生命的赞美。写到美丽的自然风光，无论中国的九寨沟、五大连池、喀纳斯、莽山、小东江、云龙山等，还是外国的日内瓦湖、伦敦塔、滑铁卢、鲜花广场等，都能引起是人的翩翩情思，以瑰丽的联想和想象，营造出引人入胜的画面，唤起人人心中所有的深深情愫，留下意味深长的感触。至于很多产生于生活瞬间的独特感受，更是以寥寥几笔，就犹如白描般的勾勒出来，融情于景，产生了中国古典诗歌研究所特有的含蓄蕴藉的意境之美，余音绕梁，叹惋不已。
而诗集中数量虽不多、但审美价值极高的像《海妖的歌声》、《汨罗江畔》这样带有崇高之美的叙事长诗，读来令人难忘。前者取材于古希腊荷马史诗《奥德赛》，描写了英雄奥德修斯船过海妖岛、拼命听取海妖塞壬迷人歌声、而又侥幸逃生的片断，融会了诗人自己的特殊感慨，语言生动逼真，情景活灵活现，人物栩栩如生，从中给予深刻的人生哲理和深长感悟。后者则是取材于古老的楚辞《渔父》这篇曾被司马迁采入《史记•屈原列传》的古代作品的情节，而融入了诗人自己的由衷敬意和无限感慨，时空打通，古今浑然，仿佛伟大诗人屈原就站在诗人身边，两人充满感情亲切交流，而命运交错，只能无比痛惜地眼看着屈原一步步走向人生的重点、自沉汨罗，却又无力回天，因而发出悲愤的呼声。
这部诗集，顺应了时代潮流，回响着强烈而鲜明的主旋律音符。如《让生命铸造辉煌》，叙述和赞美人民子弟兵抗洪抢险的壮丽花卷；《废墟下的婴儿》通过一个年轻母亲在废墟下护卫怀抱中的婴儿的细节，再现了汶川地震后军民齐心协力抗击灾难的宏伟史诗。同时，诗人又对时代生活的许多细微处，都能够观察深入、思考透彻，形之于诗，便产生了许多常人未曾触碰的特殊细节，如《移民》写了一位司机移民国外的矛盾心理，以及由此带给诗人的特殊感受。《夕阳下的红树林》从中国南疆的红树林的优美景色，鹭鸟翩飞、霞光闪烁，联想到了北国三江平原的初学飘飞，给人以美的感受。
诗人郭杰在诗集《月光下看海》的后记里，深情回顾了自己早年以来学习诗歌的历程。他写道：“回忆童年时代，正值二十世纪六十年代后期，可以说，是在文化相对匮乏的时代度过的。尽管如此，那时的生活中，也还是偶或闪过诗的光亮。记得在小学高年级，有一次偶然从一本旧书上，读到郭沫若的一些作品，他那些气势磅礴的长诗，像带有道白意味的《凤凰涅槃》、带有戏剧色彩的《女神之再生》、《湘累》、《太阳礼赞》等等，当时虽感觉新奇，对其意蕴实在不甚了然；倒是像《黄浦江口》、《天上的街市》那样隽永清新的短诗，读起来朗朗上口，看似平淡却韵味悠长，给我留下了难忘印象。后来，又读到田间的长篇抒情诗《给战斗者》，那短促紧张的节奏，将激昂迸发的情绪，瞬间强烈地感染了我，让我的心灵鼓荡起澎湃的旋流，久久不能平静。他的街头诗，铿锵有力，令人振奋，敲响了时代的鼓点，自有其独特的历史价值和艺术魅力。不知何故，其新版诗集《给战斗者》未能收录那首著名的《假如我们不去打仗》，每念及此，颇觉遗憾。直到今天，我在诗歌写作时，往往不由自主地涌出节奏铿锵的短句，想来也是田间诗歌留下的印记吧。”
“对于艾青，我虽然久闻其名，但由于历史的误会，阅读他的诗歌，却是较晚的事情，直到改革开放以后，读到他的《光的赞歌》等，一时还无法理解其历史地位。再到后来，读了《雪落在中国的土地上》、《大堰河，我的保姆》等诗作，才在内心掀起了极为强烈的震撼——他的确精准把握住了历史巨变中我们民族的心律和脉动，并以无与伦比的诗歌艺术形式，完美地呈现出来。他是学过西洋绘画的，所以其诗歌中画面感、细节性很强，视野宏阔而感受精微；但他的崇高艺术成就，根本上还是在于他最真切、最生动地展示了中华民族的伟大精神——这就是“周虽旧邦，其命维新”的精神，就是“艰难困苦，玉汝于成”的精神。我确信，艾青作为二十世纪中国最重要的诗人，其地位是无可置疑的。而我读闻一多的诗歌，虽然为时较早，但那种豆腐块式的新格律诗，很长时间都没有引发我的兴致，直到近年重读《死水》等篇章，才恍然明白，诗的格式和句式其实没有那么重要，真正领悟深蕴其中的真挚诗情，才是学诗的根本要义。”
他还深情回忆了学诗道路上恩师的引领：“在我的业师中间，以诗人著称的，老年一辈有吴奔星教授，中年一辈有徐荣街教授。他们都是我的本科老师，传道授业，惠我良多。但在本科学习时，这些老师都颇为低调，很少以诗示人，而我又一心向往学问，主攻古典文学，准备报考硕士研究生，于是很遗憾地错失了向老师们请教学习的机会。直到很久以后，才读到吴老师的《别》和徐老师的《你只有二十二岁》等诗篇，皆为感情深挚、语言生动的优秀之作，受到很大的艺术启迪，只可惜读得太晚了。我在博士毕业以后，来到吉林大学任教，担任著名诗人、学者、《中国人民解放军军歌》词作者张松如（笔名公木）先生的学术助手。那时正值二十世纪九十年代初，我的主要任务，是协助公木先生完成国家社科重点项目‘中国诗歌史论’，同时，自己的教学科研任务也很紧张，所以，虽然几乎隔三差五要到先生家中，讨论各种学术问题，而在诗歌创作的具体方面，居然很少直接触及，以至一次次错过了向老人家当面请益的良机，及今思之，惋惜不已。好在六卷本《公木文集》早已行世，第一卷主要收录其诗歌作品，多年以后我还是经常翻阅，又如面聆教言，重新领受珍贵的指导，总算弥补了些许遗憾吧。”
他还对诗歌的社会意义和影响，做了高度的概括：“诗是在生活的长河里卷起的浪花，是在生活的大树上结出的果实。一个人的生活、一个时代的生活、一个民族的生活，带着酸甜苦辣、喜怒哀乐，在内心深处焕发出瞬间的感悟或持久的激荡，心潮澎湃，不能自已，借助于某种形式和技巧的语言流淌而下，自然就形成了诗。换言之，生活是诗的源头，情感是诗的河床，诗就是生活于现实中的人们，经由思想和情感的陶冶，升华而出的语言艺术之花。”“悠久的民族文化传统，其所蕴含的内在艺术精神和审美追求，从来都是滋养后世诗歌艺术发展的丰厚土壤。至于诗体的变迁，从四言到骚体、到五言、到七言、到词曲，古往今来，犹如九曲万里的黄河，后浪簇拥着前浪，滚滚向前，又何曾止息过。而在其中，浸润着民族传统，与时俱进，形成鲜明独到的个体特征，则是艺术创造的题中应有之义。”所有这些，对现在爱好和学习诗歌人们，相信也同样会具有难得的现实意义。
既然诗人自己以《月光下看海》这首诗，作为整部诗集的书名，那就不妨先读一下这首带有谜语意味的诗篇吧——
月光下看海
粼粼闪闪
浩淼无际的海平面
镶上一道华丽的银边
月光下听涛
海浪冲击脚下的礁石
发出低沉而神秘的
梦幻般呓语
我和大海很陌生
猜不出下一刻
它那怒涛万丈的形貌
我和大海很亲近
咫尺之间完成了
一次内心深处的共鸣
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