王少石：想自立一格，全靠人品和文化
—《大写意三字经》出版访谈/《市场星报》记者周玉冰
著名书画篆刻家王少石历时三载，十易其稿的《大写意三字经》由黄山书社出版。《大写意三字经》三字一小句，四小句组成一大句，计132大句，共1548字，加以注释，并附上入编的历代文人画家之代表作品及著者的少部分作品，成为一部图文并茂的用“三字经”的文学形式来诠释传统文人画、大写意的美术史论著作。星报记者为此走进王少石书香浓郁的工作室，聆听《大写意三字经》的创作历程。
记者：周玉冰
记者：王老师，首先祝贺您《大写意三字经》之出版，“三字经”这种韵文为旧时儿童的启蒙读物，传授儒家文化，您用它来阐释大写意的美术史，这是首创，有着重要的意义。何为“大写意”？请您给读者简要介绍。
王少石：您的话很对。中国画具有悠久的历史，文人画的出现也很早，比如东晋的大书法家王羲之也画画，只不过他的作品没有流传下来，我们无从知道他的画倒底是个什么样子。明代董其昌说“文人之画，自王右丞始”，所以一般认为唐代王维是文人画之祖，北宋苏东坡称他诗中有画，画中有诗。中国的古代绘画分为院体画（宫廷绘画）、民间画和士夫画。士夫画是文人士大夫画的画，董其昌提出“文人之画”。《大写意三字经》有句：“画之道，重写意，表性灵，达心志。”又有：“文人画，肇于唐，千余载，源流长。大写意，萌于宋，成于明，盛于清。”明代中期，吴门画派的陈淳（字道复，号白阳山人）独创一格，使大写意与小写意在绘画风格上明显区别开来，从此大写意在文人画中占有独特的地位。我的说法是：“大也者，大略也，大气魄，大度也。写也者，即书也，画如书，故曰写。意也者，心音耶，胸中象，意象耶。”大写意是由文人画滋演而出，写意技法高度凝炼，最能突出精神因素的一种绘画形式。其笔法疏阔放纵，泼墨淋漓，追求神韵和笔情墨趣，描绘物象夸张简略，以意象入画，旨在天人合一。讲究诗、书、画、印合为一体，堪称书画领域中一门综合性的艺术，极具中华民族之特色，是传统文化之载体。古代虽然有“粗笔”、“细笔”之说，但是并无大写意、小写意之分，近代上海画派出现以后，写意画才有大、小之说，比如称任伯年的画为小写意、吴昌硕的画为大写意。齐白石曾题“白石老人大写意作”。
记者：《大写意三字经》提出大写意绘画史上出现四个高峰，即徐青藤、八大山人、吴昌硕、齐白石，您是如何考虑的？
王少石：这是基于白石老人的观点，他有诗曰：青藤雪个远凡胎，老缶衰年别有才。我欲九原为走狗，三家门下转轮来。齐白石对徐青藤、八大山人、吴昌硕如此崇拜，加上齐白石，就有了四个高峰。要强调的是吴、齐二人是近现代影响最大的艺术大师，所谓中国画、文人画衰败论，我是很不赞同的。
记者：我早先在您博客上通读过《大写意三字经》，朗朗上口，并且极具概括力，一遍下来，对中国绘画史有清晰认识。什么样的机缘，让您想到写《大写意三字经》？
王少石：2011年8月，恩师许麟庐先生仙逝，我去北京参加追悼会，心情很沉痛，一代写意大家走了，我有所思，想写一篇关于大写意的论文。当我坐在公交车上，思考如何解释“大写意”三个字时，“大也者，大略也，大气魄，大度也……”的句子出现了，于是我决定写一篇《大写意三字经》。撰写的思路依据美术史，由远及近，由整体到局部，要保持通篇的气势和连贯性。2011年9月23日初稿完成，之后不久，在萧县纪念中央文史馆书画院创作基地挂牌一周年的活动中，我以《大写意三字经》为题向书画之乡的书画爱好者作了一次学术报告，后来又做客省图书馆“新安百姓大讲堂”，再次讲解，反响很好，此后便不断完善。
记者：写几句“三字经”容易，但要表现大写意这一具有深刻文化内含的题材，追求音韵，韵脚又不重复，做到语言生动准确，这是很不容易的，其过程一定是有苦有乐。
王少石：三年以来，《大写意三字经》时刻在我的脑海里转来转去，我用手机的笔记本随时加以修改，枕边、厕间、陌上、街头，不分白天黑夜，有所得就随时加以修改，力求词语的准确性、生动性。大句的韵脚，除四个“峰”字外，没有重复的，敲句协韵，其中甘苦，只自知耳。
记者：写《大写意三字经》，涉及文学、美学、美术史论等方面的知识，您是怎样解决这些问题的？
王少石：我自幼嗜古，酷爱文学和美术，1964年毕业于合肥师范学院（今安徽师范大学）中文系，为我后来研究书画篆刻艺术、鉴赏文物艺术品打下了知识基础。上个世纪60年代，我就有关于篆刻的文章发表，80年代发表了一些书法论文。近10年来发表不少文博鉴赏和书画方面的学术文章。我爱书如命，生活中离不开书籍和古董，您可以看到我的书多，古董多，案头的文房用品和博古架上的陈设，都是珍贵的文物。我这个人习惯了书斋生活，生性痴顽，我行我素。我好睡懒觉、睡午觉，睏了的时候随时随地皆可入睡。冯其庸先生说我“善睡”，赠号曰“睡庵居士”，为我写了篇小品文《睡庵记》并收到他的文集中。《大写意三字经》的撰写过程，也是我进一步提高自己文化俢养的一个学习过程。特别是最后关于如何学习大写意的观点，是我重温我的恩师萧龙士、李苦禅、许麟庐诸先生的教导而总结出来的，我不能辜负先師们的教导和期望，要用毕生精力研究大写意绘画。不但要努力把自己的画画好，还要为继承与发扬文人画、大写意的优良传统，做我力所能及而应该做的事情，这本书也是我对恩师的怀念。
记者：读完这部著作，我的一个感受是，即使是有成就的美术史论家，如果他不从事大写意的创作，没有绘画经历，也是写不出《大写意三字经》的；反之即使是高明的大写意画家，如果没有文学修养，也是写不出来的。文学、鉴赏、理论的学养您非常丰厚，学中文而师从名师，这是最易在书画上取得成就的人生历程，因为画里画外的功夫都具备。您与书画艺术是怎样结缘的？
王少石：我的谱名曰“秉杰”，在安徽师范大学中文系读书时，我常去系副主任卫仲璠教授家中求教，见到吴昌硕（又署仓石、苍石）为卫老书写的石鼓文对联真迹，卫老是陈三立的弟子，年轻时与吴昌硕先生有交往。在这期间，我拜大画家萧龙士先生为师，在萧老家中又见到白石老人的几幅真迹。因我仰慕昌石、白石，便起了个笔名少石，后来成为正式的名字。我学习篆刻曾向上海单孝天先生请教，转而汲取秦玺、汉印及皖派、浙派之长，追求厚重苍老之格调。1972年，在“文化大革命”中我持萧老的介绍信，晋京向李苦禅、许麟庐先生拜师求教，那时“四人帮”把他们打成“黑画家”，我却十分敬重他们，拜他们为师是我最大的愿望。苦禅老人1983年仙逝，我受教的机会不多。许麟翁对我的影响最大，四十年的师徒之谊，感情至深，我至今完好地保存着许老写给我的180封书信。现代社会，学习美术有两种途径，一是进入美术专业院校；二是拜师学艺，两条途径各有其短处和长处。记者：您的画作，笔力遒劲酣畅，意境淳厚朴实。您又提出七十变法，基于什么样的想法？
记者：您的画作，笔力遒劲酣畅，意境淳厚朴实。您又提出七十变法，基于什么样的想法？
王少石：我主张守而善变，触类旁通，诗书画印，融为一体。今年七十五岁了，为了画好大写意，我正在补课，补书法课，补诗文课。既补画内课，也补画外课。我的晚年变法，借鉴汉代画象石、魏晋墓磗画、古代壁画、宋代磁洲窑及元、明青花瓷的绘画，悟有所得，化为我法，从而自立一格。古稀之后，我越来越认识到画外功夫之重要！从事中国传统书画创作的艺术家，到了晚年想自立一格，想升华到一个新的高度，关键全靠其人品修养和文化修养，这一点似乎是任何人也逃脱不了的规律。目睹当今书画界，轻视学养、格调低下是为通病，重视对文人画、大写意的研究势在必行。
记者：我注意到，《大写意三字经》的结尾有点意思，“王少石，历三秋，十易稿，付梓留。辛卯始，甲午收，七五叟，思悠悠。”为什么要这样收尾呢？
王少石：你知道宋代传下来的“人之初”三字经的作者有两种说法吗？我是为了保护我的著作权，以免后人为此产生争议。現在互联网上已经有人侵犯了我的著作权，不用合法的方式转载，而是改动题目，误导网友认为是他的成果了。我念其无知，就不与之计较了。1995年，我的《红楼梦印谱》著作权受到严重侵犯，打官司我胜诉了，侵权人作了赔偿，数十家报刊予以报道，称为“我国首例篆刻艺术侵权案”。《大写意三字经》可能不够完美，但是我自信三年心血不会白费，它是可传的。随着流光的逝去，20年后或有人对其加以研究。
记者：我现在就在研究。
王少石：哈哈！
大写意三字经
王少石 撰
中国画，称丹青，文明史，一结晶。
师造化，得心源，六法论，古今谈。
画之道，重写意，表性灵，达心志。
超象外，得环中，天人一，境界生。
写意画，分大小，大单纯，小精巧。
大写意，小写意，二者间，如兄弟。
大也者，大略也，大气魄，大度也。
写也者，即书也，画如书，故曰写。
意也者，心音耶，胸中象，意象耶。
我中华，好传统，现如今，一画种。
古人称，士夫画，所以名，别于它。
文人画，大写意，士大夫，写逸气。
士大夫，身受教，十三经，儒释道。
或当官，或退隐，人一生，难平稳。
文人画，重修养，画一成，堪清赏。
观之人，心亦动，挂高堂，共雅兴。
大写意，多花鸟，山水人，相对少。
四君子，三友图，万人画，风格殊。
文人画，肇于唐，千余载，源流长。
大写意，萌于宋，成于明，盛于清。
王摩诘，画中诗，诗中画，人人知。
有王洽，泼墨狂，髪为笔，墨飞扬。
花鸟画，到五代，徐与黄，两支脉。
徐野逸，落墨花，黄富贵，院体嘉。
写墨竹，数文同，笔未振，竹在胸。
扬无咎，画墨梅，疏枝冷，野风吹。
苏东坡，论画精，以形似，如儿童。
有名迹，传至今，枯木竹，希世珍。
拜奇石，号米颠，父子俩，写云山。
米家山，画江南，点林树，点峰峦。
梁风子，性痴顽，舍金带，去参禅。
曰减笔，墨亦酣，大写意，泼墨仙。
僧法常，随意成，有遗迹，流东瀛。
郑所南，喜画兰，根无土，地不全。
元以后，好势头，文人画，成主流。
赵孟頫，说分明，书与画，本来同。
黄子久，画富春，峰峦秀，披麻皴。
吴仲圭，人潦倒，墨竹多，气节表。
云林子，漂江湖，写逸气，渴笔疏。
王叔明，启明清，千万壑，意纵横。
明画院，有林良，比院体，不寻常。
善水墨，画苍鹰，思狡兔，气吞虹。
明中叶，四大家，苏州府，人人夸。
沈石田，开吴门，笔苍劲，朴厚存。
创新格，赖陈淳，大小写，从此分。
曰漫兴，曰戏笔，书画诗，合为一。
徐青藤，诗书工，大写意，一高峰。
似无法，法之中，一出手，鬼神惊。
董其昌，负盛名，论流派，南北宗。
禅家悟，画亦通，文人画，更兴隆。
有朱耷，哭笑传，画鱼鸟，白眼看。
墨作泪，神韵生，大写意，二高峰。
朱若极，好云游，法自立，客扬州。
画语录，字字金，词语奥，哲理深。
创指画，高其佩，功夫深，堪玩味。
花鸟兽，山水人，指点染，简而真。
用左笔，高西园，以四绝，名画坛。
足吾好，研史传，自铭刻，知苦甘。
清乾隆，有八怪，在扬州，把画卖。
这些人，聚一块，成知音，出流派。
金冬心，画瘦马，马如人，人如马。
诗与书，成就大，盛名先，晚学画。
三绝者，郑板桥，诗书画，地位高。
既写兰，又画竹，为民间，诉疾苦。
李复堂，两功名，逃不脱，卖画翁。
墨淋漓，笔雄奇，幅幅画，有诗题。
黄瘿瓢，画人物，有渔翁，有仙佛。
粗笔写，题草书，花鸟画，山水图。
李方膺，性爱梅，目所见，即为梅。
李家梅，别人难，点点墨，天下先。
汪巢林，夜苦吟，生计迫，老来贫。
高西唐，敬石涛，逢鬼节，把纸烧。
罗两峰，一布衣，画鬼趣，动京畿。
罗家梅，全家画，扬州城，影响大。
近现代，大变样，国运衰，社稷荡。
文人画，受冲击，康与陈，视为敌。
陈师曾，寿早终，立高论，正视听。
文人画，是进步，尚精神，价值巨。
碑学兴，书风变，画随书，类型转。
赵吴齐，连崛起，画转型，合乎理。
赵之谦，颜色鲜，开海派，缶翁前。
画花果，写藤萝，金石气，开先河。
蒲作英，画大幅，墨淋漓，气韵足。
外邋遢，内纯正，归道山，缶翁送。
吴昌硕，以气行，大写意，三高峰。
秦石鼓，写一生，诗书印，入丹青。
齐白石，木匠身，贵变法，立京门。
诗书画，中外惊，大写意，四高峰。
黄宾虹，才识高，论笔墨，根基牢。
山水笔，写折枝，朴中雅，厚而滋。
潘天寿，画中雄，称霸悍，可震聋。
东西方，两座峰，此论断，是塔灯。
中国画，走殊途，代表者，林刘徐。
尚不同，起争议，世人评，论利弊。
林风眠，融中西，重意象，岀新奇。
刘海粟，神气完，率尔写，势冲天。
徐悲鸿，马出名，水墨画，素描功。
朱屺瞻，老寿星，厚拙朴，势峥嵘。
画中戏，看良公，创一格，味无穷。
李可染，画水牛，牧童耍，春夏秋。
齐门下，徒三千，萧李许，结金兰。
艺品后，人品先，三兄弟，佳话传。
萧龙士，立江淮，大写意，画派开。
德艺寿，齐光辉，人艺老，朴真归。
李苦禅，骨铮铮，大气度，写苍鹰。
名苦禅，画入禅，通理法，得天然。
许麟庐，富才情，人豪迈，笔如龙。
擅用色，艳而浓，时代感，最鲜明。
文人画，数正宗，大学者，冯其庸。
著之余，诗书工，五车学，自旁通。
浩劫到，计十年，文艺界，百花残。
文人画，遭横扫，朶朶花，成毒草。
四人帮，被打倒，改革风，无限好。
我国门，大开放，百花园，新气象。
文人画，是国粹，应发扬，加三倍。
大写意，是国宝，我中华，少不了。
法兰西，印象派，堪比肩，都可爱。
彼为西，我为东，非矛盾，可通融。
水有源，树有根，离开旧，难创新。
中为体，外用宏，中国画，应姓中。
学之者，贵修身，论品格，如其人。
兴趣浓，悟性高，气质具，可挥毫。
初学者，寻门入，学有成，破门出。
画外功，不可误，万卷书，万里路。
绘画史，知其略，还应该，懂美学。
真善美，融其中，时代感，民族情。
收与放，熟与生，书卷气，贯始终。
书入画，任意涂，至极处，画亦书。
见贤者，应思齐，莫拘泥，破樊篱。
画吾画，是真经，大器者，晚来成。
王少石，历三秋，十易稿，付梓留。
辛卯始，甲午收，七五叟，思悠悠。
2011年9月23日初稿
2014年5月23日定稿
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