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【 书 名 】蒋勋艺术美学——莫奈

【 作 者 】蒋勋

【 ISBN 】978-7-5502-4800-7

【 出版社 】北京联合出版公司

【出版时间】2015-07 第一版

笔记

如果梵高是艺术创作世界孤独、痛苦、绝望的典型；莫奈恰好相反，他的世界温暖、明亮，洋溢流动着幸福愉悦的光彩。

莫奈是华丽的，他一生追求灿烂华美的光。他的画里很少黯淡的颜色，很少用黑，很少用灰，很少用深重的颜色。.莫奈常常带领我们的视觉走在风和日丽的天空下，经历微风吹拂，经历阳光在皮肤上的温暖，经历一种空气里的芳香。在莫奈的世界里，没有单纯的颜色，他的颜色是一种光。

创立印象派的莫奈相信色彩是有温度的，因为光紧紧依附着颜色，光渗透在颜色里，光成为色彩的肉体，光成为色彩的血液，光成为色彩的呼吸，因此.色彩有了温度，色彩也才有了魂魄。

莫奈的《日出印象》是工业革命时期对光、对速度、对瞬间之美最早的礼赞。《日出印象》展出，大众看懂了，知道这是他们时代的颂歌。然而媒体记:者看不懂，自大与偏见使他们活在过去狭窄的框框里，无法自由思考。

.印象派不只影响画家创作，甚至也影响到现代人的生活方式，乘坐火车，到河口海滨度假，与家人朋友三三两两在风和日丽的季节在公园野餐，享受周:休假日的悠闲，这些最早在莫奈画里看到的现代城市市民的生活方式，已经呈现出政治开明、经济富裕的现象，成为世界性的生活现实，成为人们对生活美好的共同向往。因此大众喜爱莫奈，因为那画中的生活正是他们的生活，贴近他们的向往，贴近他们对生活的理解与盼望。富裕、悠闲、自由、轻松，莫奈的画摆脱了欧洲学院传统的沉重与压力。

风和日丽，云淡风轻，春暖花开，。个自由解放的时代，一个没有恐惧、没有太大忧伤痛苦的时代，一个放下现实焦虑的时代。

美其实是记忆的坚持与永续，记忆不可抹杀，记忆能一点一滴累积就是美。

欧洲的风景画发展比中国晚很多，欧洲面对自然的写生，要晚到巴比松画派产生后，自然山水才真正成为画家关心的主题。

一般人容易看到被夸张的艺术家对模特儿的浪漫爱情，然而，卡蜜儿.却能让我们看到模特儿对画家的爱，安静深沉，不喧哗，不嚣张，充满内心的爱与包容。当然那已经不是模特儿对画家的爱，而是一个妻子对丈夫的爱，种母性的宽容的爱。

一个女性，有了妻子与母亲的身份，似乎原始女性如花绽放一般的诱惑华美消失了一些，却又生长出一些如同果实一般安静饱满的神情。

一生要在画布上留住光、记录光、描写光、感觉光的画家，最终发现在自已最亲密的人的脸上还是无法挽回那光的消逝，他一直凝视着，凝视着邵最后一抹光在卡蜜儿脸上消逝，他终于领悟体会到光原来就是生命，而他哇对光的迷恋追求，原来也只是对生命的迷恋追求。

汉字的空间是“宇”上下四方。汉字的时间是“宙”古往今来。莫奈喜爱东方，可能不只是收藏浮世绘版画，不只是营造日本拱桥，种植睡莲、垂柳，经营东方园林美学。值得注意的是莫奈中年以后系列主题连作中的时间概念，可能更贴近他对东方哲学本质的了解与追求。莫奈的一系列《干草堆》，是欧洲风景画里最壮丽的史诗。他看到一个物体经历者时间的变换，看到千变万化的干草堆其实只是光的魔术。一切如梦幻泡影，如露如中电，快速转换变化的光，使莫奈仿佛领悟到刹那的意义，没有真正永恒不变的本质，每一分每一秒都在变换中:所有我们眼中看着、手上握着、紧紧拥抱着的一切，终究会消失不见。

威尼斯太美了，太美的风景，就像伸展台上的模特儿，只是贩卖衣服品牌的架子，其实很难入画。一张好的绘画，一件好的艺术品，当然不会浅薄到只是满足观光客的风景明信片。

今天在巴黎的街边，大量存在着这一类贩卖给观光客的风景画，这样的画作存在，是因为有大量的消费者，在匆忙的旅游观光里误以为风景是可以购买的。不但可以购买，还可以廉价购买，像廉价收藏令自己感动的记忆。美并不是占有，也许相反，常常是领悟到美无法占有。当然，廉价的购买，霸道的占有，更是对美最大的伤害。

莫奈是有创作力和自省能力的画家，他的《圣拉扎尔火王车站》，他的《予草堆》，都能有不同于世俗的看法，把他优雅、朦胧、梦幻的美学借着最平凡无奇的主题传达出来。

我们都悲悯盲人，他们看不到我们看到的色彩，然而我们或许没有想过，我们也看不到盲人“看”到的物象与色彩。莫奈在最后的生命里从“看见”升华到了“看不见”。最后几年，莫奈几乎不再画其他任何题材，他专注地看吉维尼莫奈花园的每一棵树，每一株花草，每一朵花。吉维尼是他最后的乌托邦，他要跟这相处达半世纪之久的乌托邦里每一个黎明黄昏告别。在生命最后的六年，安静、孤独、寂寞，如果视觉不允许他向外眺望，他就向内静静观想。观想水池，观想垂柳，观想花，观想云影，观想夕阳，观想黎明。