西班牙马德里的普拉多博物馆相当于巴黎的卢浮宫，收藏了从14世纪到19世纪西班牙和欧洲许多著名画家的作品，如提香，鲁本斯，委拉斯奎兹等。这次参观普拉多博物馆，我流连在弗朗西斯科·戈雅（Francisco José de Goya，1746－1828）的丰富画作前。

戈雅是十八世纪末和十九世纪初最举足轻重的西班牙艺术家之一，见证了世纪交替，既被视为最后一位古典大师，也获誉为现代艺术之父。他表示自己的主要启发来自“大自然、委拉斯奎兹（Velázquez）和伦勃朗（Rembrandt）”。

戈雅生于西班牙农村，父亲是农民，家境贫寒，14岁时一位教士发现了他绘画才能，鼓励他父亲将他送往萨拉戈萨，在马尔蒂尼斯（José Luzán y Martinez）门下学艺，其后移居马德里，师承门斯（Anton Raphael Mengs）。他40岁时获任命为西班牙皇室的宫廷画家，随之成为地位最崇高的肖像画家。戈雅表示︰“我现在已经以最令人羡慕的方式奠定自己的地位。我仍然是独立的，需要我帮忙的人得自己来找我。除了身份尊贵的人物和朋友外，我不为任何人工作。”

欧洲于十八世纪末和十九世纪初陷入战乱之中，拿破仑发动半岛战争（1808年－1814年），戈雅的作品不但记录了当时的社会面貌，也经历了重大的变革。1793年后，戈雅的作品透现一种深沉黑暗的感觉，许多人认为是源于他患上一种几乎令他失聪的疾病。然而，在《溺水的狗》中，反映出的悲观沉郁心态，亦要归因于他亲眼目睹拿破仑对西班牙发动半岛战争，继而引发政治和社会动荡。这些事件启发他创作《战争的灾难》系列版画作品，以及堪称其代表作的《1808年5月3日的枪杀》，后者描绘一名身穿亮白衬衣的男子面向一排要射杀他的士兵，脸上流露恐惧的表情。

戈雅非常留意宗教和迷信等事宜，因此亦以这些题材创作出多幅讽刺性版画，当中著名的《狂想曲》系列作品《理性沉睡，心魔生焉》最为人熟悉。他形容这些版画代表“存在于任何文明社会的无数缺点和愚蠢，也来自常见的偏见和欺诈行为，令人对惯例、无知或自私习以为常。”

1790年前，大部分裸体画都与神话或寓言有关，而戈雅却是首位以写实方式绘画全裸女性的著名艺术家，标志着对传统的一大突破。他为贵族曼努埃尔·德·戈多伊（Manuel de Godoy）绘制的《裸体的马哈》(1795-1800年作)，同时，戈雅亦创作另一幅模特儿身着衣物的版本，名为《穿上衣服的马哈》（1800-1807）。这两幅作品于1813年被宗教法庭没收，现在则并排挂于普拉多博物馆。

除了创作讽刺画或肖像作品，戈雅亦认真思考艺术的本质，并在许多书信之中阐述自己的绘画哲学。“绘画（像诗歌一样）在普世事物中选择适当的角度，将发生在不同个体上的多种特质巧妙地结合在同一想象空间中。这种巧妙的结合是赏心悦目的模仿，使得艺术家被冠以创作者之名，而并非卑屈的抄袭者。”他亦相信“艺术的世界不需要色彩，只需要光与影”。

意大利的美术史学家文杜里评价他：“他是一个在理想方面和技法方面全部打破了十八世纪传统的画家和新传统的创造者……正如古代希腊罗马的诗歌是从荷马开始的一样，近代绘画是从戈雅开始的。”

参考资料：

【1】https://zh.wikipedia.org/zh-cn/弗朗西斯科·戈雅

【2】https://www.christies.com/features/The-life-and-art-of-Goya-9648-1.aspx?sc_lang=zh-cn