这可能是新年之始最为真切的感想：只有拥抱年轻的时代，才不至于被时代淘汰。这是最近两年发自内心的感慨，不仅起因于许许多多的细节，而且起因于工作学习中对自身的体认。最近的直接起因则与两部电影有关，一部是姜文执导的《一步之遥》，另一部是3D拍摄的《智取威虎山》。几天前参加“媒介生态学视野中的华莱坞电影学术研讨会”，原本会议安排有机会看这个电影的，因为有事终于没看。今天打算抽时间去看一看《智取威虎山》，那上面的很多切口都属于我这个年龄人的记忆，天王盖地虎，宝塔镇河妖。

记得读本科时候，班上有个老三届同学曾说起，他在部队文工团里工作的时候，正好大演样板戏。那时候他主要是演反角滦平，有一次下去慰问演出主角杨子荣缺位，临时叫他替补。演到座山雕和杨子荣对切口的时候，下面几句是：“脸红什么？”“精神焕发。”“怎么又黄啦？”我至今清晰的记得，最后一句样板戏中的情境：三爷问完之后，八大金刚刀枪进逼，此时对话有一个短暂的停歇，然后杨子荣冷眼含笑扫视一圈周围，不慌不忙的回答——“防冷涂的蜡！”随即台上氛围一下子变得松弛了。有趣的是我这个老同学出演杨子荣，对切口的时候立马出了差错：“脸红什么？”不是因为“精神焕发”了，而是直接变成了“防冷涂的蜡！”于是乎到了下一句“怎么又黄啦？”这词儿便接不上茬了。好在他还算机灵，紧急状态下灵机一动——“再涂一层蜡！”不然的话，他这个杨子荣估计早就成了八大金刚的刀下之鬼。那时候我一直不清楚，他说的这段故事到底是实有其事，还是杜撰出来的笑话。不过现在想来却引发一个道理，如果一个人一个组织，如果不能把握势态适应变化，那么它必将被淘汰和湮灭。

这个道理在另一部电影《一步之遥》的遭遇中，得到了迅速的证实。姜文以贺岁档的名义强势推出《一步之遥》，据说集聚了葛优、王志文、洪晃，还有舒淇等一批腕级明星，影片播出之前便全力营销，信心满满的要冲击20亿票房。不成想开播后骂声如潮，出现了少有的退场人群，自然20亿成了个永远的笑话。有文章分析说是过度营销导致逆反什么的，我不这样看，我宁可相信这是因为姜文们正在被这个时代所抛弃。相对于年轻一代的观众而言，姜文、葛优、王志文，乃至于舒淇这样的昨日性感之星，正在演变成为上个世纪的化石，在互联网一代的意识中，他们和当年的“鸡毛信”没有什么差异。网络时代是一个体验和参与的粉丝时代，所以我们能容易理解郭敬明的《小时代》、韩寒的《后会有期》，虽然拍得也都不怎么样，但是却照样获得了市场的热烈回应。所以我感慨，一定要拥抱这个年轻的时代，只有这样才不至于被这个时代给淘汰。

由此引发了我对“华莱坞”电影会议论文的反思。那天在做会议评论的时候，我不大客气的对一批年轻博士生们的论文提出了批评。我的主要观点是，我们的很多论文基本上都没有什么研究价值，大都是预先设定一个框架，然后找一些所谓例子嵌入这个框架之中。我们研究“华莱坞”电影，但是却没有真正从历史、文化以及产业发展的大格局中去认识它。就此我提了几个问题：华莱坞的符号与品牌问题，建构华莱坞价值的可能路径；华莱坞如何打破既有叙事格局，创新商业模式；可能的创新，包括以过程重构延伸价值链；必须改变视角，影院是电影的终点吗？亚洲电影缺少未来性是否影响终极价值和普适性？等等。比如针对美国好莱坞之后兴起的印度的“宝莱坞”、尼日利亚的“瑙莱坞”等模式，“华莱坞”的特点和必然优势在哪里？如果说什么“宝莱坞”“瑙莱坞”之流的，还只是主要以民族文化和区域经济特点，对好莱坞进行某种产业复制的话，毫无疑问“华莱坞”则必须有所超越才可能有自己的前途。

那么怎么超越呢？简单地说就是要热烈拥抱我们这个年轻的时代。我们这个时代是网络和信息经济时代，是年轻一代可以迅速超越传统积累后来居上的时代，是郭敬明韩寒们初涉电影便可以赶超张艺谋姜文们的时代。从电影发展的来看，如果说美国的好莱坞代表了传统电影工业发展的最高阶段，它所塑造的“好莱坞”品牌，它所生产的“好莱坞”城市，它所传递的“好莱坞”价值，以及它的终极产品“好莱坞”影片，所有这一切无不代表了正在过去的那个产业时代，而不属于新的网络和信息经济时代。换一句话说，传统的好莱坞模式花费很大的精力，包括制作、营销推广等，无非是要把它的终极产品“电影”给弄到影院里，把观众给吸引到影院中，在经过一次性的消费之后，便完成了产品的终身使命，而从电影产业的角度讲，也就实现了其作为票房的交换价值。这两年中国的电影业欣喜若狂，据说2013年中国电影总票房是217亿，2014年据说是280多接近290亿，大家都遗憾就差那么点点没冲破300亿。针对这一点，我不无轻蔑的嘲笑中国的电影界人士和电影研究者。我说2013年一个仅仅成立三年的公司小米手机，它一家的销售额就是317亿，比改革开放发展了30多年的整个中国电影业还要多出100亿，2014年小米营业额超过700亿，电影难以望其项背。除了行业的差异之外，更重要的是商业业模式的差异。当姜文、冯小刚、张艺谋们，还习惯于用好莱坞文化工业方式制造和销售电影时，小米则是把互联网思维融入手机制造和销售中，在销售终极产品的同时也建构关系和体验。它最大的创造性不在于卖出了一个产品，而在于用一种新的商业模式建构了新的消费文化，同样也延伸了整个价值链。

所以中国的“华莱坞”要想真的成为电影产业的一个里程碑，必须颠覆美国“好莱坞”所设置的话语模式，通过整个的模式重建创新整个电影产业，进而创造更为辉煌的价值。我所说的以过程重构延伸价值链，改变传统视角，影院是电影的终点吗？这些认识都基于这一基本观点。显然这个伟大的使命是张艺谋、冯小刚、姜文们没有能力承担的， 所以我们只有期待更为年轻的一代，只有拥抱这个年轻的时代，才可能不被时代所淘汰。