郭杰的新诗集《月光下看海》，刚刚由人民文学出版社出版了（2025年6月），这是当今诗坛一件可喜之事。因为，无论郭杰这位诗人，还是《月光下看海》这部诗集，在现在的文艺领域，都具有特殊意义。其中收录了诗人四十年来创作的二百四十余首诗篇。从中可以看出，诗人经历了丰富人生历程，但对文学追求的“初心”始终未变，因此，便形成了他作为学者型诗人所独具的精神风貌和艺术风格。

从日常生活取材，以自然之笔娓娓道来，是诗集《月光下看海》的鲜明特色之一。诗人在“后记”中说：“诗是在生活的长河中卷起的浪花，是在生活的大树上结出的果实。”因此，他常从日常生活的长河中采撷朵朵浪花，随手拈来，或随意点染，便化成美好的诗篇。童年时期，“我的纸叠飞机/冲上了天空”，放飞的也是自己的梦想（《童年琐忆》）；知青岁月，日出而出、日落而归的生活让他“当夕阳落入山岗/我也回到村庄”（《我的知青岁月》）；1977年恢复高考上大学，“遨游知识海洋/风浪中奋臂搏击”，立志要“托举起民族希望”（《我们，一九七七》）；60岁的时候，他虽“满目沧桑”，却“思如泉涌”，将“昆虫、宇宙和爱情”写入诗行（《二十岁的梦想》）。他描摹“以蓝荧荧的光/划出一个又一个/曲线或椭圆”的萤火虫（《萤火虫》），赞美搭起“一座七彩之桥”、“让万物刚柔相济”的彩虹（《虹》），感慨仿佛“银白色的闪电”、而“以光的速度点燃”的流星雨（《流星雨》）。他在海滩上“纵情狂欢”（《海滩篝火》），在九寨沟静谧的世界中聆听“小心翼翼”的风声（《九寨沟》），在哈尔滨中央大街，透视这热闹与繁华背后的屈辱（《中央大街》），在康奈尔大学附近的爱斯卡迪拉街，思考黑奴的“血泪之史”（《爱斯卡迪拉街》）。几十年来，他由南而北，由中而外，足行万里，而诗歌便成为他学习、生活、体验、思索的真实记录。

郭杰是著名学者，著有《屈原新论》《白居易诗歌精解》等专著，对中国与世界、文学与哲学的深思，便成为他生活中的日常。作为学者型诗人，这也成为其诗歌中的重要主题。掩卷而思，即使相隔千载，庄子的“空谷足音”，仍然让其“怦然心动”（《庄子》）；驻足青冢，他感叹王昭君 “让生命之光/比晚霞更灿烂”（《青冢》）！他与屈原对话，让屈原“苍凉的声音”继续震慑人寰（《汨罗江畔》）；他与海德格尔对话，寻求“道”“现象”“存在”与“彼岸”；他问询白居易，为何“清秀如画的烟雨江南/让你梦绕魂牵”（《白居易二题》）；他想望柳宗元，由“一叶扁舟”念起“那咏叹渔翁的诗篇”（《秋江晨曲》）。作为哲人，他有自己更为深沉的历史思考。面对美丽伦敦河畔的伦敦塔，人们“欣赏建筑之美”，崇尚权力，而作者记起的，却是其最初实为“让人失去自由的/高级监狱”；站在布鲁塞尔的鲜花广场，人们更多地享用着“鳞次栉比的巧克力商场”，而诗人想到的，却是这里曾为清除“异端的思想”而点燃“焚烧布鲁诺的火堆”（《欧罗巴随想曲》）。在《奥斯维辛》诗中，他审视历史，从“容不得一丝阳光”的奥斯维辛集中营，判定“只要依然唯我独尊/就一定有重重阴霾/和无尽的绝望”；从圆明园的“废墟”中，他看到“一个剪掉辫子的国度/从灰烬里缓缓站起”，必将创造“星辰大海”的未来（《圆明园》）！他歌颂时代，“用生命诠释光荣”的战士，他也畅谈感情：“双手轻轻相触/说出久蕴心头的呓语”的恋情，“久别又重逢/每一道皱纹/都诉说着心底深情”的友爱，“手持莱卡相机”之父、“云雾般随风飘散”之母、干活“利利索索”之姨奶奶的亲情，还有那“经久不变的方向”的故乡情，都随着作者温暖的笔触悠悠传递出来。在获知他曾任校长那所大学的男子足球队荣获全国联赛总冠军时，激动万分，当即写下《胜利》一诗：“胜利/就在脚下/是汗水铺成的/艰险路径”,“胜利/就在脸上/是毫不退缩的/刚毅神情”，“胜利/是咬紧牙关/赛场上拼搏/直到最后一秒钟”“胜利/是终场哨声/吹响之后/雷鸣般的欢呼声”。胜利来之不易，它源于拼搏，因了坚持，更要前行：“跃马扬鞭/踏上新的征程”！这首诗有对奋斗的激励，有对坚韧的赞美，有对未来的期待，具有理解人性的温暖，更有鼓舞人心的力量，因此，经著名音乐家尹新春谱曲，深受广大青年欢迎而广为传唱。

诗人总是看到事物的另外一面，而且常常是积极的一面。郭杰的诗篇，充满了思想的张力。秋风吹落叶，春来发新枝，本是自然规律，但在诗人笔下，“在萧瑟的秋风中飒然飘飞”的那一片片“枯黄落叶”，并没有走向它的生命终点，而是在风的作用之下，它们或者被“万吨巨轮”载向遥远，或者飘向“山谷之间”，落在幽静“荒野”，靠近“一泓清澈的深潭”。它们也曾“置身遍野山林”“枝头上无数鸟儿婉转欢鸣”，在昔日里具有无限春荣，因此“即使将沉入寒冷的梦境”，它们也会化入“夜空闪烁的星辰”中的“最美风景”。而不久，它们更会“在厚厚的白雪下/度过那段漫长冬季/然后滋养出一朵娇艳的红花”，幻化成一个个新的生命,呼唤来一个又一个春天（《夜空闪烁的星辰终是最美风景》《春天必来寻访每片落叶》）。在中国古代文学研究领域，郭杰关注较多的是屈原、陶渊明、白居易三位诗人，他景仰他们的崇高人格，向往他们艺术上的广阔胸怀和高远境界，在诗歌创作中，也是均“有所借鉴、有所生发”，而更倾向于学习陶渊明，所以他说：“我在诗歌写作时，向往于一种平淡的风格。”

郭杰的诗篇，写的多是平常生活，诗人的经历和思想、国家的大事小情、世界的文化遗迹、历史的文学艺术，这些历史上曾经发生的、现实中正在发生的，作者经眼入心的，都通过“发自本心”的艺术加工，呈现在诗中。而作者也从不“矫揉造作”伪饰情感，从不使用生字僻词故作高深，从不刻意追求陌生化而脱离生活，他只是用平常语，叙日常事；以家常话，抒平常心，却往往“寄兴深远”，让人回味无穷。比如《访友不遇》：“历史和诗/本质上都是水/呈现的形态不一样”。试想，“水”既有滔天巨浪，又有潋滟波光，既有平静深厚，又有淙淙婉转，这不正是诗所追求的丰富意境吗！再如：“树叶轻轻晃动/向微风致敬”（《潮起之前》），“哦/个体生命的水滴/人类历史的海洋”（《恍然如窥》），“天若有情/闪电该是一抹笑容”（《雨后黄昏》）“冰凌花在玻璃窗上/写下自己的名字”（《北国之冬》）这样的经典诗句，在诗集中随处可见。郭杰的诗篇多用白描，体现出诗人对生活的细致观察：“雷声早已远遁/骤雨初歇/榕树的根须上/摆动一串串/夜明珠的晶莹”（《雨后黄昏》）。在岭南大地，榕树是常见植物，它叶小冠大，气根发达。其气根从树干生出，低垂下来，像树的胡须一样，随风舞动，依依飘摆，而雨后则挂着一串串的水珠，煞是可爱。诗人的描述十分细腻，清新怡人。

在诗集“后记”中，郭杰深情写道：“诗就是生活于现实中的人们，经由思想和情感的陶冶，升华而生出的语言体术之花。”读罢本集，确实让人感到，诗既是记录，更是升华。月光下看海，海是朦胧的，朦胧的海激起我们探索的欲望；海是辽阔的，辽阔的海告诉我们容纳生活的点点滴滴；海是激荡的，激荡的海也许在警示我们，不断拼搏才能永立潮头。

【作者简介】张庆利，现任珠海科技学院文学院院长，教授。曾任辽宁师范大学文学院院长，二级教授，博士生导师。