吕乃基

近日，有意无意间看了一部电影《500年古典音乐演变史》（https://mp.weixin.qq.com/s/zeIDW8ST9NtB6wA_7O9jPQ）电影比较长，分几次看完。音乐界不乏此类制作，但这部电影颇具特色。

首先，两个多小时电影，无一句旁白，无一行字幕，仅以音乐及其流动诠释“演变”，给观众留下了自由品味的广阔空间。

其次，虽无旁白和字幕，但500年间，音乐作品浩如烟海，选谁，选哪几首，以及选其中的什么乐句，体现了作者对古典音乐及其演变的理解。看罢听罢，感到，作者较为钟爱通俗小品。圆舞曲之王施特劳斯多首入选，其他如相对边缘的哈恰图良，在寸金寸光阴的影片中居然也有两首，甚至还有意大利歌曲《登山缆车》。既然如此，限于篇幅，必然减少大部头作品的分量。譬如舒伯特的《未完成》、门德尔松的小协、贝多芬的小协和钢协《皇帝》、格里格和拉赫玛尼诺夫的钢协、老柴的小协等均排除在外。里姆斯基入选《野蜂飞舞》，落选《天方夜谭》。可能是看漏了，影片中似乎没有提及舒曼、维尼耶夫斯基，以及圆舞曲大家莱哈尔。令人惊讶的是，影片提及圣桑，却未选《天鹅》！此外，影片提供了作品时间和作者像等方面的资料，也称得上是一大亮点。

顺着作者的意图，笔者感到，古典音乐演化之起点，15世纪的音乐大致可以说是神圣和拘谨，但也出现《绿袖》这样来自民间的旋律；之后走向通俗和直抒胸怀之路，如《致爱丽丝》，以及通往深邃与宏大，如《命运》交响曲。没有留意宗教主题是否延续。《绿袖》的旋律在影片最后再度出现，进入高雅艺术的殿堂，令人印象深刻。

恕笔者愚昧，未能从137分钟的影片中清晰辨认出由现代到后现代的转折，更不去说古典到浪漫的演变，萨蒂的旋律倒是独树一格，次之还有德彪西。

仅由单一的时间线索展示500年演化，难免陷入线性之虞。

行文至此，陡然发现，此片在某种意义上可以用作某种测试，测试观众音乐素质的宽度和深度。

仅看了一遍，期间还中断数次，衔接处可能有遗漏。过些日子再看一遍。