音窗可调节二胡的音质音色，主要有三大功能：1、加强共鸣：加强琴筒内声波的反射聚集，有利于二胡空气柱振动共鸣，使琴音变得集中。2、混除杂音：过滤高次非谐和声波，调节二胡音色音质，使琴音变得圆润。3、调整琴筒空气柱的频率及其响应范围（有音窗的空气柱的固有频率低于无音窗的），使琴音变得厚实。总之，有音窗的二胡声音比较集中、纯净、圆润，但高次谐波有所衰减，音量适中；无音窗的二胡声音比较响亮，但音色空洞、音频分散，声音的集中度、圆润性不足。此外，音窗还有美化琴筒外形的作用。

网上流传观点认为音窗开孔面积占音窗总面积的30%左右为好。这恰好接近建筑中的窗户面积最佳占比30%，当然二者没有任何关系。但30%是否是二胡音窗最佳占比，我且存疑。据有人初步（但非系统测试）实验结果，当外弦（440赫兹），音窗实际面积占比为27.6%时，二胡音量达最大值。我不知道他们如何得出最佳比率为30%的结论。

我个人认为，理想的音窗，其材质最好大致类似琴筒（有利于整体共振），音窗图案均匀分布，且最好中心对称分布（一般市面上的音窗多为二次轴对称），最佳的音窗实际面积占比可能约33.3%（因为1/3是自然界最常见最简单的比率，而自然常数1/e约为36.8%、黄金比率38%又显得太大，也没测试数据佐证）。我那个新装的紫檀音窗，用PS统计像素算得音窗实际面积占比约为31.3%，接近10的开方的倒数（31.6%）和π的倒数（31.8%，这也可能是标准规格琴筒条件下的理想音窗实际面积占比）。故且推测：音窗最佳的实际面积占比应该是琴筒长度、半径、形制和内壁反射率的函数，即取决于琴筒本身。

我最近为了解决二胡内弦沙音、破竹篙音，终于动手准备安装一个紫檀音窗。步骤如下：

1）撬拆音窗。最好用小铁杆，先撬音窗中部，然后分撬周边窗格，再用钳子夹住残余窗格，轻松地一一拿下。如果伸入铁钩直接拉扯，则会同时抵抗六边粘力的合力，太暴力，而难成功，也易出问题。然后，用砂纸磨掉琴筒口周边的固化胶凸起。

2）抹粉胶合。查看琴筒内壁凹凸不平情况（裂缝、凹坑和切割波纹），然后用毛刷扫除尘渣，再用左手斜垂放置琴筒，同时沿筒板间的小沟滴流一、两滴胶水（我图方便，用的是502胶水，它对缝隙渗透性很强，胶固速度较快；当然，最好的二胡用胶是鱼鳔胶）。斜度要把握好，它决定胶水流涂速度和长度，最佳情况是从筒口一直均匀流到筒底附近，但且不可流到琴膜上；垂直是为了防止胶水偏离筒沟而斜流到筒板上，而胶水会影响对声音的吸收和反射，进而影响琴筒音质音色。胶水在筒板间沟流速均匀且较快，表明筒板没有裂缝，此时一滴即可；若同样的琴筒斜角，一滴流下速度突然变慢然后停止，暗示那里有点缝隙或筒板那里没胶合好。琴筒斜角应为钝角，若胶水流速太慢，应及时增大斜角，以免胶水滞流不均和过早凝固。

然后，针对筒板上的裂缝单独滴流，因裂缝较短，需要挨着板面小心滴胶，防止漫流和斜流，切勿滴歪、甚至滴入琴膜上（若此则二胡完蛋了！），滴一下观察一下，真实裂缝更吃胶水（一般两三次即可），待其吃饱后，停滴。

然后，针对琴筒外端附近的豌豆大的凹坑（买琴后半年多一直没发现，后来用手机电筒才发现此阴险瑕疵！），先切毁一个黑檀琴马，将大小合适的碎块填入凹坑，然后撒压入木粉，最后滴胶水。一般滴胶后，无木骨的部分会收缩凹下，然后继续抹填木粉，再胶合。二次抹粉滴胶后，基本可以了。

然后，针对琴筒机构缝隙（琴杆与琴筒插口之间的缝隙、琴筒底板钉口凹坑）进行处理，放置好琴筒，有利于操作，先用小勺灌入木粉，然后滴胶。

3）砂光内壁。待胶水完全干固后，先剪出适当大小的粗砂纸（折成双层，便于磨砂）打磨凸起部分（凹坑木骨凸起部分、琴筒内壁的非设计性切割波纹），然后用细砂纸砂掉胶水漫流或斜流的表面，再用比细砂纸（剪得比筒板内壁宽度稍窄）打磨全部琴筒内壁，用力适度，次数大致相同，直到光滑为止。最后，大刷刷掉粉尘，牙刷补刷板沟。注：砂光内壁，减小对声音（尤其中高频）的漫反射。

4）磨装音窗。先磨砂新音窗周边，边磨边试装，没轮每边力度和次数相同（但近平行于木材条纹方向的边容易砂掉，故用力要温柔些或次数少些），反复约8轮后，终于基本可稍用力按几下就可装入了，但我还未刚好达到音窗贴合放入而不落入琴筒的那个微妙尺寸，即安装时音窗对边直径尺寸可能仍大半丝，装入后发现有两条边有一端磨狠了一点，露出宽约0.4mm的缝隙，不仅影响美观，而且可能会在琴筒共振中影响音色，于是夹一点木粉抹了几下缝隙，然后滴流一点502胶水，这样就基本牢固了。

完成以上步骤后，我终于可以试音了，感觉外弦音色稍有提高，内弦破竹篙音基本消除，沙音频位变低了，但仍感不舒服。当时我意识到犯了一个错误，音窗估计稍大了约0.15mm，安装时没有六边涂抹胶水（因为502干得快，不便于安装，所以马虎了事）。我拉了几天仍觉得影响情绪，于是试图解决，结果让我意外满意！方法是：用两根相同的抗拉力较强的细线搓成绳状（为美观计，建议用金黄色千金线），然后沿琴筒后端（音窗口周围）的凹槽捆一圈，打紧疙瘩，剪除残须，然后从琴筒六边顶点沿槽线滴流胶水，胶水干缩进一步收紧琴筒，如此就箍紧了琴筒后端。并且，同时在琴筒口与琴托之间塞入一个夹一层手巾纸的音垫。然后试音，音质音色带来意外惊喜！内弦沙音基本消除，纯净了许多，外弦音色更加通透、圆润。

反思总结：音窗对琴筒就那么一点外撑力，就导致琴筒整体不十分紧固，就产生了那点影响情绪的低频沙音。可见，琴筒胶合扎实度的重要性，这就是为啥少数二胡厂商采用整块木材内刨空的琴筒，这种琴筒共振性能更好。二胡制作必须精密，精工出佳音；出现声音瑕疵，必须设法解决，否则影响拉奏情绪，甚至阻碍拉奏技巧的进步。

我作为一位二胡业余爱好者来说，自学二胡的过程也是不断深入认识二胡物理、动手改善二胡的过程。我通过多次比较择购、测试琴弦、琴马、音窗，以及修补打磨内壁，将一把一般的二胡硬是提升了一个档次。第一天学得会一调，第三天开始拉简单流行歌曲，三个月开始拉出感觉，半年开始拉复杂的民族乐曲，一年开始拉出有些感觉。自学自练，越到后来，越感不易，对声音越敏感，就越想改进二胡，于是多次逐步修缮，可谓“挥鞭抚弦抒情意，人琴如友共进步”。

同时，我对音乐的欣赏水平和对音高的把控能力也得到较大提高，几乎任何一个乐谱一拿到手，经常在第一遍（复杂的民族乐曲有时可能需要第二遍）就可准确细腻地读唱出其中的旋律情感。我从网上搜集一叠叠的乐谱，甚至我的口哨也能自由畅快地吹奏许多这类乐曲，如《二泉映月》、《春江花月夜》、《平湖秋月》、《平沙落雁》、《葡萄熟了》、《喜看麦田千重浪》、《扬州小调》等等，对于中低音乐曲，则有时呼麦几段。网上有两三个人能吹简单的流行音乐，但能用口哨吹复杂民族乐曲的人，本人还没听见一个。口哨古代谓之啸乐，曾有古代学者对此有专论，如[魏晋]成公绥作《啸赋》、[唐]孙广撰《啸旨》，《世说新语》亦载古代啸士故事。今蒙古族之呼麦，盖源于古代巫师仪式哼唱技法，声带发低音，喉腔口鼻等皆可作为共鸣重心，其实平时人人皆可呼麦，只是精细调节共鸣器官的能力需要训练。呼麦与吹啸发音机理、音域存在不同。其实，二者精通到一定程度，可同时实现多声部（声带、口腔、鼻腔、嘴唇）音乐！呼麦的音色浑沉而神秘，音域限于低、中音；吹啸的音色则纯粹而洒脱，音域可达三个八度，可对付大多数乐曲。对此，我且简论《呼啸》如下：

啸，口哨也。呼吐胸气，共鸣于口腔，变声于唇舌，诚自然之至音，非丝竹可拟也。古名士善啸者多矣，故常见于诗词。渊明登皋以舒啸，阮籍酒后而长啸。成公作啸赋，述啸曲之变幻；孙广撰啸旨，记啸技之高超。乐不假器，随口成曲；行走正坐，随处舒啸。鸣高雅于青山，和群鸟于幽谷；涌二泉以映月，奏赛马以驰骋。时抑扬而婉转，时冲郁而飚起；心涤荡而无累，志离俗而超然。

呼麦，哼呼呜哦也，双音复合，此其特征也。喉舒哼低音，舌翘控气流；为口腔则开振高音，为鼻腔则闷振中音。音随胸、气、喉、腔而妙变，曲随情、感、意、志而涌流。沉雄苍茫，激越纵横，慷慨悲壮，神秘诡谲，皆可奏焉。

人生天地间，命运各分流。外感于心，块垒于胸，于是驻足而仰天长啸，以抖擞精神；散步而舞手短啸，时惊讶路人。随意气而音变，随情感而律动。

    乱曰：长啸几声风云变，呼迈一曲天地宽；大风起兮云飞扬，我自呼啸共苍茫。