动听之音乐的出现，既要有实现和谐声音的谱曲、作词工作，还要有实现优秀的演唱与乐器演奏效果之乐手行为才行。

对于谱曲来讲，音乐由若干乐符组合而成，但不是所有可能的乐符组合，都是动听的音乐。有一些就是噪音，比如“杂乱无章”和“机械重复”的乐符组合，其不和谐且不动听。“杂乱无章”之类自不必说，而“机械重复”之类，如111111、222222、121212、131313等，这样的乐符组合肯定也非动听的音乐。旧时讲动听的音乐，描述之语言有“百转千回”、“莺声燕语”，这些说法表明了其具有循环与不循环共存之特征，也即说具有某些起伏波动（或说跌宕起伏）才为动听音乐。音乐乐符的循环性或不循环性两者之一太强，其“和谐感”都不如循环与不循环适度兼有的组合。

作词的要害则在于押韵合辙上，不是有美妙的谱曲就一定诞生动听的歌曲，如果作词失败的话，那首曲子一样是个灾难。

至于歌手演唱这一问题，人的歌唱不只是在发声，还要同时进行呼吸，因此发声时需要间歇的进行略微停顿才行，以避免出现因呼吸而明显打断演唱的效果。歌唱时应处理好发声与呼吸之间的关系才行，两者要协调。发声本身也是在呼气，因此轻微停顿一下还可避免气不够用。且停顿还得要轻而不明显，以避免被人听出来。此外，还应不断进行轻微转调，以避免因嗓子之疲劳从而导致失音。这也应做得令人无法察觉才好。

专业歌手级别的歌唱，其嗓子的振动要符合乐理，而不能和说话一样。说起来，这也是一种由情感来控制歌唱的体现。普通人往往就做不到这一点，所以其唱歌的发声特点即是如讲话般直来直去。一般来讲，一个歌手嗓子与颅胸腹腔的振动特点，也即是其对于歌曲演绎方式的一种标识特征，这往往是终其职业生涯而不变的。乐队配乐方式一般也是如此。

至于演奏效果问题，节拍快慢掌握准确、音量大小控制适度、乐队配合同步一致、乐器拨弄速度合理，这样才会得到优秀的演奏效果！说起来，普通器乐演奏水平高低之要点在于：音要弹准、节奏要正确、不同音符的强度要合理。而电子乐的配乐原则乃与其有不同之处，那往往要涉及电子学原理。演奏乐器音准若要好，具体手法很重要，这其中比如弹钢琴，按键时手指一定要按在琴键的中线附近位置，而不应按在琴键左右两侧边际上，这样音才能弹得准。此外，演奏乐曲重要的一点是应表演的具有强烈节奏感，而不能给人以演奏过程进行的支离破碎之感，这往往比简单的数节拍要有效得多。

要能高水平的歌唱或演奏乐器，往往需要熟记五线谱。而这其中的一个秘诀则是应记住：低音谱五根线上音符由低至高依次是57246，线间是6135；高音谱五根线上音符由低至高则依次是35724，线间是4613。同时还要记住，低高音谱两中心线即两个第三根线上音符则分别是2、7。此外亦有一点要记住，中央C是处于高音谱线外下方第一根线上的位置，其也是处于低音谱线外上方第一根线上的位置。往往可通过对这一音的谱上位置加减来确定其它音的谱上位置。同时另有一些音乐五线谱推算方法。比如6+2=1、7+2=2、1-2=6、2-2=7等等，这其中的意思是，6向右移一条线或空格就是1、7向右移一条线或空格就是2、1向左移一条线或空格则是6、2向左移一条线或空格则是7。也或可说，合理处理7到1位置的改变是识谱的重要问题。

还有一点很重要，即音乐中无论是乐器的演奏，还是歌曲的演唱，都要有情绪的处理。这具体便体现在声音应具有刻意的音量高低与节奏缓急处理上，而不应一个调子唱到底。

这几方面的条件都具备了，一首好听的歌曲才能够出现在我们的耳畔。