诗歌是一种用高度凝练、有适当跳跃、富于音韵、意境及张力语言表达诗者思想感情的文学艺术。

诗歌是大众艺术，同时又是少数诗人的学问。事实上，写诗和绘画一样，人人可以涂鸦，但未必都能通其要领，必须掌握足够的诗歌理论知识，反复实践，这是为什么新诗精品寥寥。现在一些诗者错误地认为诗言志，作品思想深刻、意境深邃，能充分抒怀感动自己，这样的分行文字就是好诗歌。诗歌是美学艺术，要凝练有合适的跳跃，尤其要同时具备思想美、音韵美、意境美和语言美。只有其中任何一项都难以成为诗歌。诗歌是内容和形式的统一。正如诗人艾青所说：“一首诗的胜利，不仅是那诗所表现的思想的胜利，同时也是那诗的美学的胜利，而后者，竟常被理论家们所忽略”。

诗字左边为“言”字旁，说明诗为一种语言艺术，不是常人大白话，而是匠人匠心独运产生的语言，更不是原滋原味的灵感宣泄。诗中有“土”字，意指诗歌是发自泥土来自生活的，和天地、人伦密切相关。然而，诗歌有超自然的属性，是有生命鲜活的文字，不是枯燥的字词、音韵或意象堆砌。泥土赋予万物生命，万物成诗，诗赋予万物生机。诗中的“寸”字有两层涵义。一是，诗性语言要讲分寸，是精辟压缩的弹性文字，非随随便便的白话、俗语，要在修辞和语法上潜心润色、加工; 二是，诗句要凝练，用寸言。细细道来如小说、散文、杂句无跳跃或跳跃过大洋洋洒洒的思想碎片不是诗。诗句应该简洁、流畅，凝练有节律、韵律和旋律。诗中有“寺”字，表明诗人是苦行僧，是寂寞的。寂寞出灵感，愤怒出诗人。寂寞加深思索，创造思想和联想。写诗是一场修行，只有抛开私心杂念、静心扬善、刚直博爱方可写出精华来。 旧时诗文无标点，诗歌也不用分行。如今诗歌是分行文字，但并非分行文字就是诗歌。诗歌分行不仅是为了强调某一内容或产生文字排列错落之美，更重要是为产生阅读节奏（音乐）感和快感。一个句子可以有多种分行的可能性，换行的阅读间歇时间长于句号，在哪里换行要根据阅读节奏需要而定。好的诗作应该高度凝练、创意新、立意高，并有思想性、文学性和艺术性。诗歌内容如同树根，只有在形式上经文学艺术等手法雕琢后才能成为“根雕”。

诗歌的思想性：诗歌一般是以抒情为主的文学体裁。思想是诗歌的精髓，没有思想，诗歌就没有灵魂。诗歌不是花篮，无病呻吟的华丽文字永远苍白无力。所谓“诗歌在诗外”就是指诗歌思想来自生活的积淀，是对生活的凝练，但只有思想感情，没有诗的衣裳还不能是诗歌。

诗歌的文学性和艺术性：诗歌是跳动的火苗、流动的心河、会走路的灵魂。当然，诗歌要发展，就必须创新，不能苑囿诗歌给其加过多框框，诗歌必须摆脱枷锁，因此也很难给诗歌下定义。这才使诗歌有了超乎寻常的内涵和外延，诗歌不拘一格，有万般写法，但不是任意涂鸦的移行文字就是诗歌。诗歌必须有独到的形式，即“诗歌也来自诗内”。很多诗歌爱好者只注重诗歌内容，常常忽略了诗歌的形式，而后者才真正体现诗歌的文学性和艺术性。诗歌在文学上的雕琢和艺术上加工非常必要。用恰到好处的修辞编织成美妙的诗性语言，是诗歌富丽的衣衫。用隐喻、通感（移觉）、点染、比较等修辞方法润色诗歌会收到赏心悦目的效果。诗歌要有诗意，诗意不但指诗歌包含的内容，也包括形式，即文字凝炼、凝炼、再凝炼，富于张力，有适当的跳跃、弹性的节奏、美妙的意境（象）。这也是诗歌与小说、散文等其它文体的根本区别。有人写的诗歌无跳跃，有时间、地点、人物、事件、经过、结局，实际上是小说。诗句间的跳跃和留白，能给读者留下充分的想象空间，令人咀嚼有味，回味悠长。细细道来、松松垮垮没有张力、没有音乐和画面或动感的诗歌不是好诗歌。诗歌要求自然、流畅，而不是蹩脚、结结巴巴做作的文字表述。

诗歌的音乐性：诗歌，诗歌，诗歌是一种歌，但诗句在表达张力上强于普通歌词。诗歌在阅读时应有节奏感、韵律和旋律。诗句的音节、音步、声调及押韵等构成了诗歌的节奏，也叫外韵。可以说，无外韵则无诗。现代诗歌渐渐抛弃了古诗的音韵之美，是诗歌的倒退。脍炙人口的诗歌，每读一句，心就像击在鼓点上一次。因此，诗者也是舞者。诗歌如大河奔流，有急有湍，没有跌宕起伏、抑扬顿挫及节律、韵律、旋律的作品，读起来不会朗朗上口，不会令人激情澎湃。

诗歌的建筑音乐：诗歌是一种动态的画中画。诗歌的结构最好有意境，甚至有意象结构上多层或多维的建筑美，而不是一条线或单平面的平铺直叙。这种诗歌的意象建筑错落有致，叫建筑音乐。诗歌思想情绪起伏合并建筑音乐构成了诗歌的内韵。无内韵只有外韵的诗歌便是空旷的塑料花篮。诗歌除了要有情、有景、有声、有建筑、动中有静、静中有动外，还要有的放矢，贴近生活、贴近读者。诗歌可以写实也可写虚，虚实相间，虚虚实实，但不能故弄玄虚。再美丽的花朵，也要开在现实的土壤上，要扎根人民大众，否则会空洞无物，像爆竹一样昙花一现!

诗歌精神：诗歌是文学之冠，是高尚的艺术。诗歌要歌颂真善美，鞭挞假恶丑，弘扬大我，摒弃小资小我。诗歌表达的内容应该是诗人对人生、真理和宇宙潜在规律的揭示。诗人应该是真理和正义的捍卫者，而不是歌功颂德的喇叭、权势的走卒。诗歌表达的内涵不该是低级趣味，应多歌颂阳光、人类进步、真情和友善。自然有春夏秋冬，诗人的生命除了黎明还有黑夜。在诗人眼里，黑夜是光明的火种，死亡铸造永恒。

现代诗歌存在的问题：

一些诗作者的诗歌存在很多问题，小的方面有:无节奏、任意移行导致结巴式阅读、语言拖沓无张力、随意加标点、留白、分段、分节、无病呻吟等等；大的方面主要有两个极端倾向：

(1)过分朦胧

朦胧诗丰富了诗歌的维度和意境美。朦胧诗贵在含蓄，但相当多诗歌爱好者把朦胧诗视为真经，跳跃过大，将毫不相干故作深奥的句子拼在一起，故弄玄虚、自娱自乐。朦胧之美重在朦胧得体。现在诗作者对朦胧诗的效法给当代中国诗坛带来了劫难，很多作品如晦涩难破的“天书”和盲文，不知所云，无的放矢，离大众越来越远。

(2)口水诗

过于直白的口水诗是诗歌的另一个极端。 诗歌缓缓道来的流水账、一条线思维、单层结构、没有节奏、没有语言张力、没有意境、没有跳跃，类似白开水。遗憾的是：很多分行文字用了过多的连词和家常话，实际上是散文、小说、情感碎片、有寓意的段子或“四不像”。一些“回车侠”的只意不吟，奢侈用字带偏了诗歌的走向。诗歌应该简约不简单，即形式简要，寓意深邃，尽可能防止过分直白或晦涩莫测，应该让作品咀嚼有味，让多数人读得懂。诗歌的思想、意境、意象非常重要，但除了意和悟外，诗歌也是用来诵读的，几千年诗歌实践中美的节律、韵律、旋律是诗歌的命脉。诗歌发展不可能完全回归传统模式，但应该借鉴传统诗歌的美学精华。不像英文无韵可以有节奏，汉语无韵就无诗。应该拒绝语句松散和只有意想没有音韵的“哑诗”。

诗歌跳动着诗人的脉搏，荡漾着大众的心潮，是全人类的欢呼和呐喊。随着大众对诗歌的酷爱，认真学习诗歌理论，不断实践，诗歌将不再是少数人的美学。

荧石：自2001年开始汉语及英文诗歌写作，作品散见于《北美枫》、《诗歌榜》、《中国微型诗网刊》和《阳光》等。著有《荧石的诗》，由中国文联出版社出版