音乐的魅力
小学时有一个同学，名字叫杨璟，个子瘦瘦长长的，有一管挺而直的鼻子，他嘴里经常嘟哝着我们都听不懂的外语单词，所以我们叫他“洋泾浜。杨璟的父亲叫杨钦，原上海同济大学副校长，城市给排水（给水、排水）方面的权威学者，上世纪30年代留学美国芝加哥大学，所以杨璟家里有一台留声机，还有许多西方古典音乐的唱片。杨璟学成绩一般，但对音乐极度的入迷。在他家听唱片是我们那时的好时光，此时的杨璟是绝对的“大王”。这主要不是因为唱机唱片是他家的，主要是杨璟能对每一张唱片，每一个曲子讲出许多东西来，于是一张张的唱片就具有了某种形象，生出一种神秘的感觉。一旦唱片放出的旋律飘出，杨璟便会逐惭进入一种幌忽的状态，好象灵魂离体在空中飘荡。一曲既毕，杨璟还得过一阵子“还魂”。同场的小听友们都静黙着，带着奇怪的神态看着他，却没有一个进入过他的那种“洋泾浜”状态。我曾问杨璟，怎么唱片声音一响，你就变成那样？他说，声音的旋律会在他头脑中生出各种画面，或是奔流的河水、辽阔的草原、或是无边的森林，宁静的乡间田园…沉浸其中，十分放松惬意，“啥事体都忘记了”。对他的解释我长久都抱怀疑的态度，心想多半是他在“摆噱头”。音乐有那么神？我怎么感觉不到？
大学期间，看到马克思说的一句话：“对非音乐的耳来说，最美的音乐也是不美的。”这才知道，对各种美的形态的欣赏，是一种与生俱来的能力。杨璟对音乐具有非凡的天然感悟力，在合适的条件下，他很可能成为一名出色的音乐家。可惜在当时的条件下，命运安排他走上了另一条道路。高中毕业后他考入了上海一所局办的大专。以后我们虽然都仍住在同济新村，但由于平时都住校，来往便少了。大学毕后，他留在上海工作，我去了西北农村，以后又到北京，相互惭惭就没有音讯了。杨璟没有成为一个音乐家，但我相信，他一直都生话在他的音乐世界里，那里远离尘世的喧嚣，有奔流的河水、辽阔的草原、无边的森林，宁静的乡间田园。这可不是每个人都能获得的享受。
阅读参考
1，音乐有一套表达形象的体系，这就是音乐语言。音乐语言包括很多要素：旋律、节奏、节拍、速度、力度、音区、音色、和声、复调、调式、调性等。一首音乐作品的思想内容和艺术美，要通过多种要素才能表现出来。
西方浪漫派运用表现力很强的管弦乐极尽描写之能事，追求作品“绘画化”。声象（声音形象）直接“敲”在耳鼓上，再由听觉内导神经一直传达到脑内听区，都是声音实象的反映，故而明晰。可是声象不能作用于视网膜，不能由视内导神经直达脑的视区，但能靠听区神经的兴奋向视区漫沿，建立起听区与视区的神经联系——由联想产生视象映在脑内的“屏幕”上，从而获得相应的“画象”。
女子十二乐坊将中西合并推到了一个极高的境界。扬琴的清脆，二胡的悠扬，古筝的忧伤，将其和吉他、贝司、爵士等西方乐器完美的结合，有如清澈的流水洗涤昨日的喧嚣；有如飘摇的烟雾氤氲着一幅历史悠久的水墨画。如风如雨，如泣如诉，仿佛是在弹动你的心弦，用温柔的手指颤抖你的神经，用细腻的温柔抚摩你的悲伤。那种缓慢的高贵，细的如江南的绿柳，慢的如南国的小雨，美的如北疆的飘雪，像优柔的月光，撒下班驳迷离的明暗交织，犹如一幅精致的银白色的素描。柔和的光线，自然的投影，完美的布局，一切都是那么的典雅。可见音乐语言要素的创造性组合，可以产生出震撼人心的伟大作品。（根据百度资料整理）
2，除科学研究外，梅达沃最钟爱的艺术是音乐和歌剧。童年时代，每逢节假日，他母亲都带他去歌剧院去看莎士比亚戏剧和音乐戏剧。在英国预备学校读书时期，梅达沃曾为莎剧“威尼斯商人”写过一个配曲，他称之为“作品一号”，演奏后受到赞赏；在马尔伯勒公立学校，他与他的同学，后来成为歌剧评论权威的戈德弗罗伊（John Vincent Laborde Godefroy）一起经常自编自演歌剧，这些演出的轰动情况，几十年后还为他的同学们所津津乐道。梅达沃对音乐有惊人的感受力，他曾说。“瓦格纳能用音乐把我从现实世界带入理想世界中去”。“无论在音乐厅欣赏，还是听唱片，瓦格纳的全本《尼伯龙根的指环》都会让我获得一种静脉注射（兴奋剂）般的快感”。（见本人2013年1月30日科学网博文“移植免疫学的开创者、哲人科学家：彼得.梅达沃”）
中国文联副主席、著名作家冯骥才有一幅名为“小溪的谐奏”的画作（见附图）。据他说：“我听克莱德曼的一首钢琴曲时，这个画面就十分自然地出现在我的眼前。…画这幅画时，我反复地放着这支曲子，无需什么草稿，完全听凭音乐来完成。这幅画不是我画的，而是音乐大师创造的。是他给了我节奏感，流畅感，以及情感；溪流中所有的石头都象是曲谱中跳动的音符。”（冯骥才：水墨文字P14）
小溪的和谐
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