我第一次到乌兰巴托，从日记上的记录看，是2000年8月6日。当天从北京飞，住在乌兰巴托的成吉思汗饭店，718房间。进了饭店就发现，那里居然有寿司餐馆，还有不少日本人，据说他们到这儿来寻找辽阔感觉和他们的祖先。前者容易理解，后者有点悬念，我一直都不是很明白。在这个没有海岸线的内陆国家吃海鲜，吃货的我，有点疑惑是自然的。第二天，我乘一架很破旧的螺旋桨飞机，去达兰扎达嘎德（Dalanzadgad），一个当时人口也就一万多人的“城市”。那架灰色的飞机，是二战时的产物，机身上的漆都掉了，露出发亮的铝皮，我上去时腿就不由自主地打哆嗦，但我也没有勇敢到不上去。这是我有生以来坐过的最破的飞机，估计以后很难再碰到了。飞机上是两排位置，放个背包都不容易。个把钟头的飞行，跌宕起伏，让我心里不断发紧。从那时起我就发誓，即使开三天车，我也不要再坐那种飞机了。飞得不紧不慢不高不低，摔下去肯定是要死人的。

           飞机在达兰扎达嘎德机场着陆时，我才发现这里根本就没有机场，飞机直接在戈壁面上的地皮上降落，好在戈壁面很平，飞机也不重，但那种颠簸，也很刺激。那年的野外季节是很不幸的。首先我的飞机到达兰扎达嘎德后，本来说好和我一块野外工作的蒙古同行，因为什么事情不高兴，自己上了飞机回乌兰巴托了，我还没有反应过来，他就飞走了。加上那是个多雨的季节，我们经常在泥泞中行进，也没有办法做太多的野外工作。蒙古著名的火焰山（flaming cliff），我也只能在濛濛细雨中远观一下。通常的晚饭，我们是罐头的豆类或其它垃圾食品，同行的蒙古同事们自己在我们见不到的地方吃，大概是羊肉？不能确定。晚上我睡在拉油和水的卡车上，在油桶和水桶上垫两块木板，钻进睡袋中，听着过堂风睡觉。那些故事，一时半会很难讲清楚了。

           野外完后，回到乌兰巴托，仍然住成吉思汗饭店。从日记上看，有一天我自己跑到街上去转，到了一家叫“City Coffee”的小店坐下，要了个汉堡，没有吃完，味道不对。喝了两杯咖啡。有点闲，就从衣兜里翻出了个旧信封，在上面记了些感想：“看着一路的英文、俄文、中文、日文、印度文，当然还有蒙文，不同的的食物，感觉到不同文化的融合，这个世界真是很奇妙。咖啡馆外坐着一个十来岁的男孩，手里拿了一根铝棍，像是一条玻璃窗框，背了一个塑料编织袋的包，脸上身上都很脏。显然是个离家流浪的孩子，像是在躲雨，但雨这会儿已经停了。也许是在歇脚，靠在咖啡馆大玻璃窗外的窗台上，看着街上的过往行人和车辆。…这是我第一次面对一个情景（人）的直接描述，感觉很奇特。”

           那个咖啡馆的服务生，看上去是个不到20岁的女孩，典型的蒙古族人模样。我问她叫什么名字，她说了，但我记不得了。不过她在我的信封上写下了自己的名字。一是现代名字，看上去像是俄文，二是传统的蒙文名字，竖排，弯弯曲曲，我都不认识，当一种符号来看吧。这是我对乌兰巴托的第一印象，到此一游的凭据。

           我写这一段的原因，多少是因为第三季《我是歌手》落下帷幕，风马牛的及与不及。断断续续写了不少东西，都丢在纸篓里了，看下季能不能用。我曾经说过，相对于《中国好声音》，我觉得《我是歌手》的商业气息过浓，歌手得失心也重，是我不喜欢的地方。不过这个节目至少有两方面的正能量：一是给电视机前的观众听众带来美好的音乐，二是为流行歌坛带来些活力，给吃这碗饭的歌手提供一种参考：看刀光剑影，高手过招，华山论剑，知道山外有山。练好功夫，才是闯江湖的正道。看了这季节目，别的说不好，但有一件事我绝对不会做，就是去买那个做广告的品牌洗衣剂，因为它不断的插入，是这台音乐最强力的破坏者。当然我也相信，MD，去买的人会更多。

           这期节目中，从我看到的内容，觉得最有收获的，是对李键和谭维维有了些认识。过去我基本上连他们名字都不知道。其他大部分的歌手，多少知道点。李键的歌，属于吟唱型的，歌唱技巧只能是二流。但他和其他歌手相比，从服装到选歌，都带点“文”气。虽然歌路很窄，但用心挑了适合自己声线、走心的歌来唱，比较适合听众的口味。但这种类型的歌，听一次可以，每次都类似，会有点审美疲劳。谭维维踢馆进来时，还是有些紧张，慢慢显出能量和多样的歌唱风格。擅长藏调的她，把‘康定情歌’和‘乌兰巴托的夜’两首歌都唱出了经典的范。后者是这期歌曲中我最喜欢的一支歌，“嘿，你在…我们的世界，期待着什么？我们的世界，只剩下荒漠…穿过狂野的风，你慢些走，唱歌的人，不时掉眼泪。”如果我是评判者，我会这样来考虑：从中国流行歌坛来看，李键的唱法，喜欢不喜欢，它是一种类型，值得保持。从《我是歌手》中打拼的歌手来看，我还是希望看到多样性的歌手，能展示自己的多样性和能力。

           《乌兰巴托的夜》有很多的版本，比如降央卓玛版，杭盖乐队版。谭维维这一版大概是最高音版。对于“夜”来说，歇斯底里的喊是大忌，容易把人吵醒。但谭维维的改编、发挥还是不错的，加上杭盖乐队恰到好处的伴唱，在背景中注入草原之魂。擅长藏调的谭维维的声线，和草原长调还算和谐，让这首歌有了一个崭新的表现。相比而言，刘欢同学和杭盖乐队配合的《轮回》，就是败笔。欢哥的声音太不和谐了，草原上本来跑的是马群，突然窜出只猴子来，会让人大吃一惊。吉克俊逸和杭盖合作的《鸿雁》也很失败，后者的唱法，是男人的摇滚，那种苍凉和力量，让主唱吉克同学的声音显得轻薄。感觉像黄蓉去做丐帮帮主，根本就是不和谐。

           杭盖乐队的加入，让我不得不认可《乌兰巴托的夜》这首歌。杭盖这帮人中，胡日查的长调，义拉拉塔的吉它和伴唱，都很有味道了，很静或很乱，但纯朴、干净。我最喜欢的杭盖乐队成员，是那位演奏马头琴兼呼麦的巴图巴根，最有侠客风格的一个人，表现低调，但呼麦却是独特的。在和吉克俊逸合作《鸿雁》合作时的低音，让我感触良多，想起了老邪，太有江湖高手的味道了。这帮人曾经在欧洲的一些音乐会中折腾出了些名声，最终等到了中国好歌曲这样的机会，能在国内发光。亮了以后，他们这帮人还是很踏实的，没有因此而进入九天云霄的飘忽。这可以从他们和其他歌手的合作中感觉到。他们自己唱过《乌兰巴托的夜》这首歌，很在调子上。但作为伴唱者，杭盖在和谭维维的合作中，表现得很有分寸，轻描淡写，恰到好处，让人感到他们卑微的低调但强大的存在，这是歌者的自信和对人生的认识，让听者明白主题和陪衬的区别但又不失自我。谭维维所表现的《乌兰巴托之夜》，在杭盖乐队的帮衬下，达到一个新的演唱高峰，可以秒杀港台任何一种流行音乐。我也相信，音乐这种东西，在具有文化多样性的地方，如果有创作的自由，会表现得更加的有深度和广度。

            “乌兰巴托的夜”这支歌，是我心中这期《我是歌手》的冠军歌曲。尽管谭维维的声线有点金属感，但这首歌，她超越了自我。我的认识有我的偏见。偏见之一是因为歌的改编，是为了唱给父亲的：你走了，那么多年…，嘿你在，你在这世界，每个角落存在。这歌让我在清明时节，想到了我的老爹。

乌兰巴托的夜

作词：桑得扎布作曲：普日布道尔吉

中文填词：贾樟柯, 谭维维

你走了那么多年/你还在我的身边／那一天你微笑的脸／如今闭上眼／我还能看得见／穿过狂野的风／你慢些走／我用沉默告诉你／我醉了酒／乌兰巴托的夜／那么静那么静／连风都听不到／听不到／飘向天边的云／你慢些走／我用奔跑告诉你／我不回头／乌兰巴托的夜／那么静那么静／连云都不知道／不知道／乌兰巴托的夜／嘿你在／你在这世界／每个角落存在／嘿你在／你穿过风／穿过云穿过一切回来／乌兰巴托的夜／那么静那么静／连风都听不到／听不到／乌兰巴托的夜／那么静那么静／连云都不知道／不知道／我们的世界改变了什么／我们的世界期待着什么／我们的世界剩下些什么／我们的世界只剩下荒漠／穿过旷野的风／你慢些走／唱歌的人不时掉眼泪。

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