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【 书 名 】蒋勋艺术美学——米开朗基罗

【 作 者 】蒋勋

【 ISBN 】978-7-5502-2769-9

【 出版社 】北京联合出版公司

【出版时间】2015-05 第一版

笔记

i约像是混沌世界最早的故事，充满非理性的巨大力量，好像在茫昧不清的时间与空间里，宇宙开始有了光，有了生命，有了最初的骚动。

那些念着咒语的祭司与先知，他们是“巫”说着入类似懂非懂的话语。他们是“神”与“人”之间的沟通者，他们翻阅着巨大的秘密的时间之书，偶然透露给人间一点讯号。先知似乎是要预告未来，然而先知的言语又往往被误解。

人类最初的生存刚刚脱离兽的阶段，人，好像还纠缠着许多动物的本质。“战斗”因此不只是向外的对抗，而是人与自己内在挣扎拉扯的力量。

《大卫》一个俊美、勇敢、挑战邪恶，独立而且自主的年轻生命。他凝视着远方，凝视着重大的灾难，他不逃避，他神贯注，凝视自己生命的对手。原计划在大卫脚边的哥利亚的头被去掉了，他不要大卫摆出肤浅嚣张的胜利者的姿态，他要大卫成为自信而沉稳、永远的挑战者。大卫不是一座雕像，大卫改写了生命的价值观点。大卫在巨大的灾难前看到生命本质的恐怖，他不是英雄，他是带着凡人的恐惧走向挑战的临界边缘。

《囚》我们在粗犷略具人的形状的岩石上看到斧、凿的痕迹，斑斑剥剥，我们看到所有生命亩参树立程中伤痕累累的记忆。

希腊神话中充满了丰富的人锋张六和基督教“善”，恶”二分法不同;希腊神话常常在人性里同时看到圣洁，也看到沉沦。

劳伦佐精英学院是使人在自由的、无禁忌的开放空间充分互动与激荡出创作的品质。劳伦佐作为一个城邦的领袖，和年轻学徒导论作品的含义。少年的米开朗基罗与一代精英千起成长，其中包括了美第奇家族下一代的政治领袖。像乔凡尼、以后是梵蒂冈的教皇李欧十世,比米开朗基罗小一岁;像吉利奥，以后的教皇克里蒙七世，他们是城邦统治阶级的精英，家族刻意培养的接班人，与米开朗基罗一同在精英学院受教育，以后掌握权力，能够开创文化的格局，为五百年来的欧洲文明走向现代化打下了不朽的基础。

米开朗基罗是我们看到了生的欢欣，死亡的沮丧，爱的热烈，恨的沉痛，他使肉体转化成生死爱恨的力量，也正是新柏拉图哲学当时试图阐释的美学主题。

米开朗基罗一生以石雕为主，他更渴望直接在坚硬的石头上留下斧凿的痕迹。石头上的斧凿，就像人身上的伤疤，是跌倒受伤后痊愈的记录，米开朗基罗并不歌颂平顺光滑的身体，对他而言，伤痕瘢疤或许更见证了肉体对抗灾难的力量。

冲突在米开朗基罗身体内的两种力量，希腊的肉体解放，与基督教的心灵升华，促使他在思想的层次有更深刻的追求。激荡在他胸口的两种剧烈的波涛，也回旋在整个意大利的文艺复兴运动中。

米开朗基罗显然不在意史实，他在意美，而不在意逻辑。太逻辑的头脑通常是最看不到美的。

生命总是充满突发的危机，在危机中瞬间备战的肉体，正是最具备饱满生命力的肉体，也是米开朗基罗认为最美、最动人的肉体。

在看完挖掘出的《拉奥孔》之后，米开朗基罗仿佛看着宿命中的自己，他或许觉得这是两千年前自己做过的作品，再次相遇，热泪盈眶。他的作品风格明显转变了，放弃了修饰细节，让石块本身沉重的力量来说话，让刀斧击打敲凿的顿挫痕迹说话，他说：“好的雕塑，要从山上滚下，该坏的部分都坏了，才是好的。”数世纪以来，许多博物馆对他的雕塑标注着“未完成”，这些真的是“未完成”吗？

《创世纪》似乎是用异教的思维诠释基督信仰，他重回旧约，重回耶稣还没有诞生之前远古的茫昧混沌。

湿壁画的制作存在许多工匠的技术，一旦壁面干透，颜料就吃不进壁面，很容易脱落。这种速度的冲刺，好像给他一种创作的亢奋。站在高高的鹰架上，他完全像一个孤独的君王，材料的限制，短暂的时间，他不能犹疑，不能修改，像中国水墨画的笔触，千锤百炼，胸有成竹，下笔时才有大气浑成的准确。

米开朗基罗的壁画，也像他的雕刻，大刀阔斧。他不属于细节斤斤计较的修饰，他使色彩与笔触如波涛汹涌的海涛，他要使站在礼拜堂下面，距离七九公尺远的观看者，可以感受到色彩与笔触的力量;这么高的天篷、这么远的视觉，细节变得没有意义，他摆脱了所有琐碎的细节部分，使图像成为大块面的色彩与光影纠缠在一起的强大力量。那样的高度，五百年来，使所有在下面的仰望者从心底震颤起来。“创世纪”，宇宙的初始，所有的生命者哦听着神的呼唤，所有的生命一刹那从沉睡中醒来，天地苏醒，日月苏醒，陆地与海洋苏醒，然后，在最巨大的呼必甲，人要苏醒了......

无疑地，西斯廷《创世纪》壁画中最惊人的杰作是“创造亚当”。个符号成为世界性的象征，手指与手指触碰，隔着天与地的距离，如此遥远，但只要有渴望，便有了爱。

人，不是结果，还没有结果，只是不断成形的过程。