在一个人的成长过程中，个人的努力和勤奋很重要，但是得到名师和好老师的指点则会使得发展的道路更加通畅、进步更快，当然再结合个人的勤勉、用功，则更容易获得好的成就。因此，老师很重要，尊师尤为重要，我在2008年的博文“也谈导师与研究生的关系”及相关文章里均有叙述。写此系列文章，谨表学生对老师的崇敬和感激之情！当然也为读者更加认识向好老师学习的机会之珍贵，我为何强调尊师如此重要、内心里必须虔诚拜师的原因提供参考。老师都有恩于弟子，老师影响学生，不是说学生都能像老师，或者说在技艺、能力上都能达到老师的水平，但是，老师的为人、作风、品格、素养、办事的方式、那种敬业的精神等等方面是会明显影响着每个弟子的；同时，技艺、方法和能力方面也同样是得到传授、而比较像老师的技法和能力，当然也含勇于探索的创新精神，一部分学生可能加上个人的勤奋，以后会形成个人的技术、技法的风格，而许多在其新探索的领域取得很重要的成绩，这是老师所希望和感到欣慰的。总而言之，凡老师皆需尊敬，即便一些老师在技艺、能力上并不很强，但是那种追求的精神、对学生的鼓励和支持都能使学生受益，是其在前进道路上能够披荆斩棘、走向成功和辉煌的动力。这里介绍我的几位在学界享有崇高威望和声誉、非常著名的老师。

在此先介绍我的老师刘宇一先生，那是在1974年的春天，当时我念初二，班主任通知我参加一个县里（当时叫县，但是我们家乡的这个县是地区行政公署（厅级单位）所在地，现在是厅级市了）文化局举办的一个美术学习班，我很高兴！因为我从小就喜欢绘画，这个班里和学校知道，常参加一些墙报、板报的制作等工作。因此在一个学校里只选几个人的情况下能选上我，也是有前提条件的，当然也很感谢班主任吴老师及校领导。这个学习班学员为县的几所初、高中学校的学生，大约有17人这样，可也能近20人，因为3所中学，每所5、6人的指标。主要是培养县里的青少年美术尖子和人才，也旨在为丰富校园的文化生活等做出贡献；此外，县里也为培养德智体美全面发展的人才做出一份贡献。我们几个同学走路到县文化馆，室内学习主要在文化馆设在人民公园里的一个展览厅里，展览厅相当大，南方传统建筑风格，周围是小桥、湖水和岸柳及其他老树，环境可好了。

美术学习班里有3位老师，其中主讲和主要指导老师就是刘宇一，其他两位为协助指导，当时刘老师30多岁，很文雅，长发，个子比较高，看上去就是一位素养很好的人，待人热情和蔼，虽然年轻，但可能是德艺功底深厚，因而显得比同龄人会相对比较稳重些，然而一种洒脱和帅气常在言行之中；我们知道他是从首府南宁市下放来的干部，原来在自治区文化部门所属的单位，好像是广西日报社，是一位已经很出名的画家，在报纸、画册等都出版过较多的作品，一些作品名气相当大。他爱人在钦州地区歌舞团，原来是在自治区歌舞团的，为舞蹈演员。

我们都为能有这样一位老师作为美术指导老师而感到高兴，也可以说是兴奋吧！觉得真是幸运！刘老师给我们讲了许多的课，整个学习班大约3周多，近一个月这样，我们都是停了学校的课，天天到文化馆里上课的。刘老师给我们讲了许多的绘画的基本技法、技巧，例如如何用笔、构图、光线的投入方向、着色的技法等等。尤其是对景物的写生的作用，以及对于人物素描及人物绘画的油画、国画、水彩、水粉画的技法等给予了细心的指导。在风景画的创作方面，对于素材的来源，构思，构图，主题内涵等都做了很细致的阐述，使得我们这批学员真是受益很大。

当时在理论及技法讲述过程中，刘老师是一边讲、一边绘画示范和举例的，同时还拿出许多的美术作品来讲解。同时，我们每位学员还都带着画笔、颜料和纸张，在进行着相应的跟进练习。出了不少的习作，都取得了很大的进步。我们常到外面写生，还请了工人、军人等到班里做模特，给我们做人物素描等绘画练习，我记得刘老师还拿着我的一幅绘一位坐在面前的部队军人的画给予了赞赏，说:“这幅画得不错，挺好的”，当然，我心理可美了，感谢老师啊！

期间我们还到几个美术作品展览厅进行了参观，有油画、国画、水彩画和水粉画等作品，都是水平比较高的作品，不少都是专业画家的作品。一些是自治区组织的巡回画展，一些是外省的美术作品。像现在这样，在作品的下角，都写有作品名、作者名及简介、创作时间等。刘宇一老师每次都很认真地带着我们参观和从许多角度来讲解。更进一步给我们很多的收获。

这一个月的学习里，大家都很高兴、很自豪，尤其是感谢全身心认真地指导我们的刘宇一老师，同时也感谢其他两位协助指导的老师！这个学习班确实是对于钦州市美术技艺的传承、提高，文化的传播和发展等方面发挥了很积极和重要的作用。这近20位男女学员们，回到各自的学校后，都在学校的文化作品的创作方面发挥了积极的骨干和带头作用，各种墙报、板报的绘画更加高水平，许多的美术作品创作出来，参加了画展或在社会上保存、观赏，一些还获得了奖。后来在1977年恢复高考后，相当一部分学员专心从事美术事业，考上了美术专业的院校，成为专业画家；一些没有考上的，也进一步加强文化及技艺的凝练，成为专业的美术工作者；一些虽然从事理工科及其他专业的工作，但是依然保持着对美术的热爱、追求，也在不断地进行着美术的研究、鉴赏和创作，为国家的文化事业做出积极的贡献。

1978年我考入广西农业大学，在大学里课余时间也常进行一些绘画工作，有时还帮助校艺术团设计舞台的布景等工作。这我在中学时，就参加过艺术团的话剧或舞蹈的布景美工工作，主要是做设计和绘画。大学毕业留校后，一些作品被他人喜爱而拿走（算收存吧，也可大致叫收藏），一些作品参加画展也获了奖。

其实到了1978年以后，刘宇一老师的许多油画就在全国更有名了，一些大的作品可以说在全国的许多大的报纸和期刊的封面或里面都有刊登。因为，刘老师的作品许多为画著名人物的，也有许多风景及人物在一起的综合绘画作品，其中有油画和国画，而刘老师的油画技艺最为精湛，许多为大手笔的作品。因此，在天安门、人民大会堂主要大厅里及多个国家重要部门里都有他的画作。90年代初，我在南宁看到中央电视台《新闻联播》（好像是，要么是《午间新闻》，在中央电视台一套）里专门播放了一则新闻：著名画家刘宇一先生的一幅油画在香港拍卖，以800多万港元成交，创下了我国当代画家在油画拍卖历史上成交的最高价，为此而表示祝贺！作为学生的我，当时心里非常的高兴，衷心地祝贺老师啊！（当时的800多万港元是相当多的）。后来又听到了他的画以2000多万港元成交的新纪录。

在我心目中，刘老师是一代艺术大家，著名的美术大师，他的成就之高，作品在世界的声誉之高，是我们热爱艺术的人们非常之崇敬的。

他在广西工作了20多年，在南宁、钦州等地的文化部门工作，改革开放后，调入广西艺术学院任教，任副校长；90年代初定居香港，现为香港宇一画院院长，北京师范大学宇一艺术研究院院长，南京大学、中山大学、东南大学、南京师范大学、洛阳大学客座教授，美国萨凡那艺术设计学院（国际艺术大学）人文学荣誉博士。被誉为“油画重工业第一人”、“用画见证历史第一人”，为第十届、第十一届全国政协委员。

1962年，刘宇一老师22岁时，在广西南宁举办首次个人画展，展出了《耘天》、《歌日》、《邕江晨渡》等油画作品，影响很大，并因此而引发了在《广西日报》上持续一年的“关于雅与俗”的美学争论，共发表文章百余篇。论者之中，“雅”者说宇一老师是“俗”者，认为油画应有固定的模式，特别是在色彩上必须遵循明暗法的原则，画出“阴阳脸”和“灰调子”来；也就是说，只有多固守西方古典派绘画的表现方法才更为“正宗”。当时刘老师所追求的则是中国群众喜闻乐见的清晰、明丽和圆满、通畅。争论最后，“俗”者占了上风，《耘天》被选送参加全国美展，到各大城市巡展。1964年，《文艺报》第4期刊登了美术评论家、时任中国美术馆馆长曹振峰的文章，充分肯定《耘天》对油画民族化的可喜尝试。文章说：“这幅画之所以受到群众的欢迎，和它在表现形式上的民族化是分不开的。作者在创作上，吸收了中国画与群众喜闻乐见的某些技法，作了一些大胆的探索和尝试。作者这种敢于破格创新，不拘泥一定的程式和法规，并非是不问内容，在形式上为新而新，标新立异，而是从工农兵的欣赏习惯出发，努力使外来的油画艺术融合在民族绘画的传统技法中，具有中国的民族气派。”；与此同时，《人民画报》、《美术》、《中国青年》和《光明日报》等也纷纷发表文章盛赞《耘天》。年仅24岁的刘老师因此而“一举成名天下知”。

到了70年代至80年代末，刘宇一老师开始了更多大题材、大场面、大人物的作品创作，还创作了大量的肖像画和风景画，这一阶段刘老师最具代表、最具影响的作品当推《良宵》和《人民万岁》。90年代以后又创作了许多大手笔的、相当多为极富震撼力、大气磅礴的艺术作品。

　刘宇一先生艺术成就宏大，为顶级的第一层次大画家，几幅大型油画《开国盛典》、《人民万岁》、《良宵》、《祖国万岁》（与女儿刘浩眉合作）、《伟业千秋》、《京华胜景》（与女儿合作）、《漓江夏怡图》、《渔歌》珍藏在人民大会堂、天安门城楼、毛主席纪念堂和钓鱼台国宾馆的重要位置。

在1993、1994和1995年，刘宇一以《良宵》、《女娲之歌》、《瑶池会仙图》三幅讴歌中华民族魂与魄的力作，连续三年在国际艺术舞台上创中国当代华人画家作品价位的世界纪录，报称“如发连环三响炮般，震鸣国际画坛”为艺术史创造辉煌。而到1997年，一幅《良辰》，则更是创下了我国油画拍卖历史的成交最高价，2300万港元。刘老师的连续创下油画拍卖高价纪录情况：

　1、1993 香港 刘宇一《良宵》 863万港元；

2、1994 香港 刘宇一《女娲之歌》 888万港元；

3、1995 香港 刘宇一《瑶池会仙图》 1080万港元；

4、1997 香港 刘宇一《良辰》 2300万港元；

他的画作丰厚、非常有名，同时他还在肖像画方面做积极的贡献，他曾应邀到美国、英国、俄罗斯、日本、卡达尔等许多国家为其元首和政要绘肖像画，一些元首都坚持要坐在对面让他作画，而不是交谈后，拍摄照片后回去绘制。同时，已经为200多名各国社会名人绘过肖像画；如在其年轻时，1982年，了解到巴金先生及亲友有这个心愿，想画一幅肖像画，经一位著名作家的推荐，找到了刘宇一，到巴金先生家里为他绘画，画好之后，巴金先生当时腿部带伤，还执意要走过相当长的庭院，送刘老师到门外，使刘老师感动得眼含热泪。1982年，中国美术界权威人士江丰在“人民日报”撰文称誉刘宇一为“热爱和尊重人民的艺术家”；1999年刘先银主编：《博爱颂：人类千禧交响诗》再次以 “热爱和尊重人民的艺术家”，并称其为“举足轻重的肖像艺术大师”的称谓介绍刘老师的成就；刘宇一先生为如此众多的名人绘画，被作家丁玲称为“我国肖像画史上实属罕见的创举”。

     为迎接21世纪的到来，刘宇一费时五年创作了《和平颂——人类新千年交响诗》，受到世界数十个国家首脑的赞赏。

2001年至2008年，刘宇一和女儿刘浩眉历经七年，每天作画十个小时，完成了画面长112米.高5米的：《奥林匹克颂》。在作这幅画之前他广泛地搜集有关奥林匹克运动的资料，把奥运28个赛项，百年来29届夏奥、20届冬奥举办地、吉祥物、标志，历任奥委会主席、执委、有特殊贡献者、著名运动员共2000个人物等内容统统纳入了这一画作。许多人包括萨马兰奇、罗格等国际奥组委负责人欣赏了这幅画均称奇，而赞叹不已，给予极高的评价。

2011年9月26日，由全国政协书画室、中华海外联谊会、北京师范大学、香港中华文化总会主办的“刘宇一从艺50年画展暨北京师范大学宇一艺术研究院成立仪式”在京举行。画展展出了刘宇一从艺50年来所创作的精品画作，其中既有宏篇巨构，又有油画小品。当日宣布成立的北京师范大学宇一艺术研究院将打造以主旋律油画为主要方向的艺术创作基地，非学历教育与学历教育并重的人才培养基地。 全国政协副主席李兆焯，以及原全国人大、政协领导人何鲁丽、张思卿、郝建秀和来自全国政协、各文化部门、文艺界和高等院校的专家学者300多人出席大会（人民日报，2011.9.28；中国文艺报，2011.9.28）。

近年来，刘老师也常被邀请到我的母校中山大学和东南大学等作报告，每场报告都很感动人、教育人，给人们奋进的力量。

以下为部分刘老师的画作和照片：