紫砂壶历来分为四个档次：日用品壶（即大路货）、工艺品壶（即细货）、特艺品（即名人名家的作品）、艺术品（富有艺术生命的作品）。用五个字来概括即：泥、形、工、款、功。前四个字属于艺术标准，后一个字为功标准。一是“泥”，紫砂壶得名于世，固然与它的制作技法分不开，但根本的原因是紫砂泥的特殊优越性能。根据现代科学分析，紫砂泥的分子确实与其它的泥不同，就是同样的紫砂泥其结构也不尽相同，由于原料不同，带来的功能效用及给人的官能感受也不尽相同，所以评价一件紫砂壶的优劣，首先应该是紫砂泥的优劣。二是“形”。紫砂壶之形，是存世的各器皿中最丰富的，素有“方非一式，圆不一相”之赞誉。如何评价这些造型也是仁者见仁，智者见智，因为艺术的社会功能是满足人们的心理需要。紫砂壶的造型全凭感觉，制壶的讲等样、等势，按造型学讲就是均衡。也就是说只可意会，不可言传，艺术上的感觉全靠心声的共鸣，心灵的理解，即所谓“心有灵犀一点通”。三是“工”。艺术有很多相通的地方，紫砂壶的造型技法和国画之工笔技法有着异曲同工之妙，如点、线、面是构成紫砂壶形体的基本要素，在紫砂壶成型过程中，必须清清楚楚，犹如工笔绘画一样，起笔落笔，转弯曲折都必须交待清楚。按照紫砂壶的成型工艺特殊要求，壶嘴与扳要绝对在一直线上，并且分量要均衡；壶口与壶盖结合要严紧。四是“款”。款即壶的款识。鉴赏紫砂壶有二层意思，一层意思是鉴别壶的优劣，壶的制作者、题词、镌铭的作者是谁，另一层意思是欣赏紫砂壶面上题词的内容，镌刻的书画内涵和印款。紫砂壶的装饰艺术也是中国传统装饰艺术的一部分，它具有传统的“诗、书、画、印”四位一体的显著特点，所以欣赏一把紫砂壶除了看它手工艺泥色、造型、制作手工艺功夫外，还有文学、书法、绘画、金石等等方面。所以一把紫砂壶的工艺欣赏能带给人们更多更美的享受。五是功。所谓功是指功能美。紫砂壶手工艺功能美主要表现在： 1、 容量适度 2、 高矮得当 3、 口盖得严紧 4、 出水要流畅按目前大多饮茶者的习惯而言，一般容量最好在200-350毫升为最佳，其容量刚好在四杯左右。手摸手提只需一手之劳，故称为一手壶。紫砂壶手工艺高矮，各有用处，高壶口小，宜泡红茶；矮壶口大，宜泡绿茶；但又必须适度，过高则茶易失味，过矮则茶易从壶口溢出，壶嘴出水也很关键，凡此种种都属于功能美手工艺标准。

怎样欣赏供春壶

工巧 就是精工巧饰，是与拙朴、自然、旷野等风格美相对峙的。工巧是工艺美术最基本的要求，也是工艺价值最起码的要求。

天真 即不抱成法，独表性灵，任心所至，天真烂漫，体现在壶的形态上，如有的似顽童，也有高超的小猴，奋力向上爬的甲虫，姿态可爱。

老成 紫砂器中体现在枝杆苍劲，造型古拙，体势大方，技术上达，风格成熟、壶体表面的风化，树纹开裂的精雕，树干的百年沧桑，枝节的老辣。

圆润 具体表现在壶的造型上，线条上，枝干的圆转有力。圆润给人一种愉悦感，壶的每个细部都可以感到圆润的滋味。

怪奇 怪奇之美，残缺之美，自然之美，处处合乎情理，每每出乎意料，怪在少见，情在自然，怪奇和正常事物不同，它不是一般的、正常的事物或沿习的再现，而是"重新创

造"的虚构。

自然 宛然天成，近于自然感，自然天成，整套系列壶贯穿着自然法则，无论从形态结构，壶嘴、壶把搭配，都借助于自然形象触发的"顿悟"树形的腐朽、壶体的冰裂，表面"

虫蚀木"的效果，宛曲悠长，达到"顺物自然而不容私"的境界。

旷野 旷野作为一种艺术美，有如大写意笔法，以求形、神兼似，它不中传统造型中的章法，无拘无束，任形恣情。

拙朴 拙，是巧之反；朴，是丽之反，作为工艺美术，它和工巧、华艳相对、又相涵。在艺术中，拙朴之美并不罕见，现代紫砂片面追求工细，对拙朴形式之美有分议。

姿媚 阴柔之美，时而出现秀气，动人的枝干，其态轻盈、流畅、干净利落，在整体壶艺中，起到变化多端的作用，使茶壶整体效果达到变化统一。

高古 其外在形式的表现之一，就是残缺断损，经时历久之意。任何艺术品经过长年的劫难，必然残缺模糊创造时间之美，使人感到古貌古心，和壶体表面指螺纹相融一体。

宽博 在壶艺中常称之为壶之气度，它是以构造意向和艺术相象相结合，表现在外形体满，雍容大方，结体公正，壶嘴、壶把、壶钮得体，传统茶艺中非常讲究。

潇丽 也就是自由潇洒，逍遥丽脱，即不激不厉又毫无拘束，潇丽，是一种心态，一种饱经沧桑而又自得其乐的欢愉，不为传统所拘的风度，它不讲究传统的模式，在造型和装

饰上，萧然游于规矩之外，超然出于流俗之表，令人神清而意远。

飘逸 实属虚幻，具体表现在壶嘴、壶把、壶钮、让人感觉到事物的动态，难以捉摸，只能神会自得，飘逸在中国书画中表现比较明显，在造型艺术中也经常反映出来。

古今中外绝品怪壶集