昨天，即2016年10月14日，《光明日报》第15版《文学遗产》发表了一组研究汤显祖与《牡丹亭》的论文。作为这期专版的主编，我为这组文章写了编者按。因为版面限制，报纸在发表时，对编者按的原文删节近一半。现在将原文发在这里，作为一个纪念。今年是是汤显祖和莎士比亚这两位戏剧大师逝世400周年，中国和英国都组织了纪念活动。这组论文也是这一活动的组成部分。我们在尽自己的力量，为文化建设作一点贡献。

常读常新：作为文学经典和艺术经典的《牡丹亭》（按语）

姚小鸥

  今年是汤显祖逝世400周年，本版组织了四篇文章，以纪念这位中国古代伟大的戏剧家。这四篇文章都是殚尽心力之作，显示了古代戏剧研究最新进展的一个侧面。      

《还魂故事的创造性转化》一文，考校文献，分析了汤显祖对前代各类还魂故事交互为用，编排增饰，糅成《牡丹亭》情节骨架的过程。文章指出，作者不是新瓶老酒，拼凑旧说，而是倾注满腔热血，描绘出了杜丽娘执著与刚毅的生命意志，使之成为戏剧史上血肉丰满、永生不灭的艺术形象。可谓旧题道出了新意。

“梦”是《牡丹亭》重要表情符号。《<牡丹亭>中的时空穿越》指出，柳、杜二人梦境的安排，附带着作者对于舞台形象与诗意符号的铺排机心，将两个不相关涉的人物线索以双线交错的形式勾连一起，在传奇文本的传统结构框架内，使男女主人公展现出各自的人生轨迹，构成该剧最具诗性表达的戏曲结构。充分显示了汤显祖在艺术哲理方面的超前意识与不世天才。

《惊梦一刻：<牡丹亭>的演剧性与汤显祖的舞台意识》一文，对该剧最为脍炙人口的经典片断“惊梦”作了巧妙的学术切入。文章从“惊梦”的舞台设计的入手，对柳、杜二人的春梦何以惊破，意义何在，作出了鞭辟入里的艺术阐释。文章以小见大，论证过程及结论都值得玩味。

 《汤显祖的唱曲活动与曲学修养》一文涉及汤显祖及《牡丹亭》传播史上一个绕不过去的话题，即汤氏的撰曲立意与当时其他曲家的矛盾究竟何在。文章叙述了汤显祖唱曲、教曲与撰曲的历史，表明汤氏绝非不谙韵律，而是在如何学习、吸收北曲的问题上与吴江派有根本分歧。这是一篇在写法上看似平常，其实不落俗套的用心之作。

 今天，对《牡丹亭》这样一部四百多年来常演不衰，又议论纷纭的戏剧名作，有没有勇气再行深入研究？在前人汗牛充栋的论著面前，还能否再出新意。文章的作者给出了答卷，优劣读者自会判断。我想指出的是，这些作者，既有扛鼎一线的著名中青年戏剧研究专家，也有刚刚步入戏剧艺术殿堂的后起之秀。他们能够沉下心来，奉献出这样的成果，是可喜可贺的。当然，对于汤显祖这样的艺术伟人，对于《牡丹亭》这样的艺术经典，这几篇文章涉及的仅仅是《庄子》所言“偃鼠饮河”而已。何况常读常新，乃是经典所以为经典的一个重要方面。我们期待着更多的好作品问世。

《光明日报》2016年10月14日第15版《文学遗产》