慢慢读唐诗之春晓

扶  兰

春眠不觉晓，处处闻啼鸟。夜来风雨声，花落知多少。

——孟浩然

这首诗是笔者最早学的几首古诗之一，上回刚上完小学一年级的小外甥暑假里过来玩，问他学了几首古诗，答曰八首，再问他最喜欢哪一首，答曰“春眠不觉晓”，继续问他为什么喜欢这一首，小外甥想了想才比较费劲地表达清楚：读起来很有劲，很高兴，很欢喜。

很遗憾原话没有仔细记下来，只记了个大概。捉摸着他的意思，问他是不是觉得这首诗读起来很有生机活泼的感觉。小男孩连连点头称是。他另外喜欢的一首是李峤的《风》：“解落三秋叶，能开二月花。过江千尺浪，入竹万竿斜。”大概因为也是生动活泼型的。

风雨落花，满地残红，换一个视角，换一种心态，应是满目伤春满心伤情。

然而孟浩然此诗，却在一地残花之中，将盎然生机，跃然纸上。

大约这是那个正在向空前的盛世缓步上升、岁月静好而又生机勃勃的时代，赋予诗人的特性。于那些触觉极其敏感的诗人而言，生于什么样的时代，身处什么样的时代，将要面临什么样的时代，他们或许在理性上并不能十分清晰的认识到，但于感性之中，一叶落知天下秋，一花开亦知天下春，形诸于文字，便有了每个时代的不同气质。

而孟浩然的生平经历，虽然也有怀才不遇的失落，但总体而言，还是比较简单与安宁的，感受最多的，是这个世界的善意、温暖与尊重（李白说“吾爱孟夫子，风流天下闻”，足见孟浩然生前的诗名）。

故而，孟浩然诗，即便是易生悲音的主题，也常有一种温暖的生机：

《夏日南亭怀辛大》中，感慨“欲取鸣琴弹，恨无知音赏。感此怀故人，中宵劳梦想。”怀想知音，念而不得，只能于梦中相遇，论者一般以为，这里用的是阮籍《咏怀》“夜中不能寐，起坐弹鸣琴”诗意，阮籍此诗，以“徘徊何所见，忧思独伤心”结尾，抑郁的悲伤，不能明言，故而尤为深沉。化用阮籍的诗意，来写这惆怅而失落的主题，却与阮籍此诗的抑郁气氛，大相径庭，原因或在于，孟浩然此诗的前半部分，铺叙了一幅闲适静好的月夜乘凉图：“山光忽西落，池月渐东上。散发乘夕凉，开轩卧闲敞。荷风送香气，竹露滴清响。”荷香徐来，竹露慢滴，散发闲卧，暑气渐消，这样的悠闲、清新、安宁，是与阮籍诗中“薄帷鉴明月，清风吹我襟。孤鸿号外野，翔鸟鸣北林”的孤寂凄清、忧心如焚大不相同的景象。

《夜归鹿门山歌》写隐士之孤独：“岩扉松径长寂寥，惟有幽人自来去。”苏轼笔下那位有如缥缈孤鸿、独来往来、“拣尽寒枝不肯栖，寂寞沙洲冷”的“幽人”，颇有借鉴孟浩然笔下这位自来自去的幽人之意。不过苏轼此词作于乌台诗案后，又是新旧党争正趋向激烈之际，故于孤寂凄清中又见心志之坚贞孤高。孟浩然诗中的幽人，则是以一派热闹暄哗的人间烟火景象为底色：“山寺钟鸣昼已昏，渔梁渡头争渡喧。人随沙岸向江村，余亦乘舟归鹿门。”这样的背景之中，幽人的孤独，不是逆境与磨难中的坚持，而更多的是鹰飞鱼翔、求仁得仁的人生道路的选择。

后人推崇与熟知的孟浩然诗，似乎也更多地倾向于那些有着蓬勃生机的篇目，如《过故人庄》的农家田园景象，这是日常生活的生机；《望洞庭湖赠张丞相》的波澜壮阔景象与欲求舟楫以渡的政治抱负，这是志在远大的生机；即便是风格悲概、对景伤怀的《与诸子登岘山》，开篇“人事有代谢，往来成古今”一句，于悲慨中又见其从容豪情，由此也定下了全诗的格调，让读者于“泪沾襟”之后，是渲泻的痛快，而非长久的沉郁。

《春晓》一诗，较之孟浩然其他诗作，篇幅极其简短，但在“生机”这一点上，尤为特出，读之如沐春风，如浴暖阳。人之本性，其实都更趋向于光明温暖的一面吧（生物的趋光性？），所以一代代读者都会将这首小诗铭记于心，又或者化用唱和，李清照《如梦令》一词，即其一例：

昨夜雨疏风骤，浓睡不消残酒。试问卷帘人，却道海棠依旧。知否，知否，应是绿肥红瘦。

这是年轻时代的李清照，写下的自己闲适静好的生活一幕。酒意浓浓，春眠沉沉，然而梦中也知帘外风紧雨急，朝来落花满地，枝头绿叶却越发鲜绿明亮、生机盎然。

今人的唱和，或许已经不能再达到这样的高度，但哪怕是小外甥这样并不文学敏感的运动型小男孩，于千年之后，于启蒙之初，仍然能感受与体会到“花落知多少”的生机与美。